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17 juin 2009 3 17 /06 /juin /2009 23:25

Il y a quelques années ( les 70's pour être plus précis), un duo d'acteur faisait fureur auprès des femmes

Paul Newman & Robert Redford

Paul Newman tourne,  Butch Cassidy et le Kid (1969) et L'Arnaque (1973), deux de ses plus grands succès dont il partage l'affiche avec un autre sex-symbol, Robert Redford.

Butch Travolta et le Kid Cruise.

Tom Cruise qui a touné successsivement avec Paul Newman qui lui reprendra son rôle d'Eddie Felson  (L'arnaqueur de Robert Rossen en 1961) dans La couleur de l'argent (1987) de Martin Scorsese et Lions et Agneaux  (2007) de et avec Robert Redford, chercherait à monter un remake de Butch Cassidy et le Kid, dont il tiendrait la vedette aux côtés de John Travolta.

Il sont restés très amis jusqu'au décès de Paul Newman en septembre 2008.

Aujourd'hui un nouveau duo fait chavirer le coeur de la gente féminine :

Georges Clooney & Brad Pitt

Deux super-pôtes à la ville

Filmographie commune :

Ocean's Eleven (2002) de Steven Soderbergh

Ocean's Twelve (2004) de Steven Soderbergh

Ocean's 13 (2007) de Steven Soderbergh

Burn After Reading (2008) de Joel & Ethan Cohen

Il ya aussi un lien entre Redford et Pitt. Le premier dirigea le second dans Et au milieu la rivière coule (1993) et ils se retrouveront mais là en tant qu'acteurs tous les 2 dans Spy Game (2002) de Tony Scott.

 

  

Brad Pitt a d'ailleurs été souvent comparé à Robert Redford

Une comparaison entre Paul Newman et Georges Clooney n'est pas improbable non plus...

 

Les 2 acteurs ici avec Bruce Willis et Billy Crystal

Alors en fonction de votre génération mesdemoiselles et mesdames, il y a de quoi s'y retrouver entre ces 4 acteurs, non ?

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22 janvier 2009 4 22 /01 /janvier /2009 08:49

Une petite rétro photo sur ces stars pour la plupart disparues, qui ont fait pour moi depuis le début du siècle dernier, les plus beaux jours (l'age d'or d'hollywood) du cinéma US.

alfredhitchcock Célébrité, autrement

Alfred Hitchcock avec le lion de MGM en 1958

 

Marilyn Monroe, née Norma Jean Baker Mortenson (1926-1962)


De statut de star, elle deviendra une icône...

 

Ici avec Lauren Bacall ( 1924-) , née Betty Joan Perske & Humphrey Bogart (1899-1957)

Lauren Bacall attire l'attention d'Howard Hawks en posant en 1943 pour la couverture du magazine Harper's Bazaar. Un an plus tard elle donne la réplique à Humphrey Bogart dans Le port de l'angoisse. L'année suivante ils se marient...

 C'est avec Casablanca le film de Michael Curtiz que Bogey accéde au statut de star internationale.

 

James Maintland dit Stewart (1908-1997), l'illustre réalisateur John Ford, de son vrai nom Sean Aloysius O'Fearna (1895-1973) & John Wayne, né Marion Michael Morrisson (1907-1979)

James Stewart fait ses débuts devant la caméra à l'âge de 26 ans dans Sa femme et sa dactylo (1936), où il donne la réplique à Jean Harlow et Clark Gable. Depuis il aura tourné dans 96 films sur près de 60 ans de cinéma ! Avec un titre prémonitoire, Le Duke tourne son dernier film Le Dernier des geants (1976) qui marquera la fin de sa carrière.

 Ava Gardner (1922-1990) & Robert Mitchum (1917-1997)

Lorsqu'Ava s'installe à New York à 18 ans, sa beauté est immortalisée par un photographe qui la mitraille sous tous les angles et l'expose dans ses galeries. Un membre de la MGM, tombe sur ses clichés... Avant de devenir acteur dans les années 40, Robert Mitchum travailla comme conducteur de camion, barman, videur et boxeur où il se casse le nez. Il est même cuisinier, danseur mondain, agent de pub et garde du corps d'un astrologue de Los Angeles. En 1943, chômeur et déprimé, il rencontre Harry Sherman producteur de série. Il lui affirme savoir monter à cheval et pendant l'essai, il tombe 3 fois ! On changea de cheval et il fut engagé...

 

Cary Grant, né Archibald Alexander Leach (1904-1986) & Grace Kelly (1929-1982)

C'est à la suite de Mogambo que le grand Alfred Hitchcock la remarque et trouve en elle son interprète de prédilection. Mais en 1956 Grace Kelly accepte de renoncer à sa carrière cinématographique en épousant le prince Rainier, devant ainsi la princesse Grace de Monaco. Auditionné une 1ère fois à New York par la Paramount en 1929, Cary Grant échoue ; mais le studio, en quête de nouveaux acteurs, refait appel à lui à l'heure où se développe le parlant. Son premier court métrage Singapore Sue en boîte, il décide de partir pour Hollywood où la Paramount lui fait signer un contrat en 1932. Il trouve son style et devient la star de la screwball comedy.

 Kirk Douglas, né Yssur Danielovitch Demsky (1916-) & Burton Stephen Burt Lancaster (1913-1994) joueront ensemble dans 6 films.

Kirk Douglas est né de parents russes juifs immigrés aux Etats-Unis en 1910. Il parvient à financer ses études à l'American Academy of Dramatic Art en étant lutteur de foire. C'est grâce à ses dons d'athlète Burt devient acrobate professionnel. Après ses tournées dans des cirques c'est avec son ami Nick Cravat qu'il devient acteur de théatre. Cherchant de nouveau talent, il est repèré en jouant dans une pièce en 1945.

Olivia Mary de Havilland (1916-)& Errol Flynn, né Leslie Thompson (1909-1959). Ils tourneront ensemble 8 films malgré les sarcasmes d'Errol qui ne supportait pas qu'une femme lui résiste. Olivia aura une longue liaison avec un certain Howard Hugues. Errol Flynn exerce des métiers divers et improbables : chercheur d'or, boxeur amateur, pêcheur de perles, castreur de moutons, soldat... Avant de débuter sa carrière en 1933 avec le rôle de Fletcher Christian, Les révoltés du Bounty. Descendant par sa mère de l'illustre officer de marine mutin du Bounty, il l'est aussi du véritable Robin des bois, Robert De Vere. Et coïncidence troublante puisqu'il trouvera avec ce héro de la forêt de Sherwood son rôle le plus fameux.

 

William Clark Gable (1901-1960)

Dès 1932, il enchaîne les tournages et est rapidement surnommé le " Roi d'Hollywood ". Son rôle le plus marquant resta celui de Rhett Butler dans Autant en emporte le vent en 1939, film qu'il  refusa dans un premier temps, étant sous contrat avec la Métro-Goldwyn-Mayer. Le producteur David O. Selznick dût alors négocier avec son propre beau-père Louis B. Mayer. La même année, il se marie avec l'actrice Carole Lombard mais elle mourra dans un tragique accident d'avion en 1942. Effondré, Gable arrête le cinéma et s'engage dans l'US Air Force le temps de la Seconde Guerre mondiale.

 James Byron dit Dean (1931-1955), mort 2 semaines après la fin du tournage de Géant, James Dean est devenu une légende du cinéma américain. Tué dans un accident de voiture alors qu'il avait encore que 24 ans...

Vivien Hartley dit Leigh (1913-1967) & Marlon Brando (1924-2004)

D'après la légende et après 2 ans de tournage sans Scarlett, Myron O'Selznic désigne Vivien à son frère David, le producteur, en ses termes: " Je te présente Scarlett ! "  Le jeu et le charisme de Marlon Brando impressionnent les professionnels et le public. Son personnage dans L'Equipée sauvage (1953) fait de lui l'icône de toute une génération.

 Ingrid Bergman (1915-1982)

Celle que toute l'Amérique adulait grâce à Casablanca et Jeanne d'Arc devient tout à coup une proscrite lorsqu'elle part rejoindre le metteur en scène Roberto Rossellini. Après avoir été bannie 7 ans d'Hollywood, elle renoue avec l'amérique pour sa prestation dans Anastasia.

Glenn Gwyllyn Samuel Newton Ford (1916-2006) & Rita Hayworth né Margarita Carmen Cansino (1918-1987) dans Gilda (1946). Ils tourneront 5 fois ensemble. Suite au succès de Gilda, Glenn Ford aura 30 ans de popularité sans faille. En 1952 il s'éprend de l'actrice Géraldine Brooks mais refusant ses avances, il s'engage dans légion étrangère par dépit. la Columbia jouera de toute son influence pour le récupèré, en vain.

 

Franck James Gary Cooper (1901-1961)

Mettant à profit ses talents de cavalier en devenant figurant à cheval dans de nombreux films et n'étant pas le seul à s'appeler Franck Cooper à Hollywood, il remplace son prénom par celui de Gary. Il doit ce pseudonyme au nom de la ville de Gary, située dans l'Indiana, d'où était originaire son agent. De là, il joua dans 107 films, dont seulement 16 étaient en couleurs, et 14 films muets. Gary Cooper était l'un des acteurs les plus doués de sa génération. Sa filmographie est l'une des plus impressionnantes de l'Histoire du cinéma. Il refusa pourtant par 2 fois de tourner pour Alfred Hitchcock et aussi pour le rôle de Rhett Butler dans Autant en emporte le vent, le film lui paraissait d'avance un échec.

 Henry Jaynes Fonda (1905-1982)

En 1947 Henry Fonda remonte sur les planches pour jouer " Mister Roberts". Le triomphe de la pièce le fera joué 1671 fois !

 

 Charles Robert Redford Jr (1936-) & Paul Newman (1925-2008)

En 1966, sa carrière lancée et sa gueule d'amour devenue légendaire, Robert Redford se retrouve en tête d'affiche de productions majeures... En décembre 2005, il reçoit les honneurs du Kennedy Center pour sa participation à la culture américaine. En 1985, Martin Scorsese offre à Paul Newman de reprendre son rôle d'Eddie Felson de L'Arnaqueur dans La Couleur de l'argent. Le film lui vaut son premier Oscar, après 8 nominations infructueuses.

Clinton Clint Eastwood (1930-), débute son ascension avec un rôle dans le feuilleton Rawhide. Aujourd'hui à 78 ans, il est devenu une légende vivante du cinéma tant qu'acteur que réalisateur.

 

Franck Francis-Albert Sinatra (1915-1998), Dean Martin, né Dino Crocetti (1917-1995),

Peter Lawford, beau-frère de JFK (1923-1984) & Sammy Davis Jr (1925-1990)

Le terme Rat Pack fut d'abord utilisé pour nommer un groupe d'amis à Hollywood, organisé de façon assez informel autour d'Humphrey Bogart, dont faisait partie le jeune Frank Sinatra qui en deviendra le leader. La légende dit que c'est Lauren Bacall qui a donné ce nom au groupe en les voyant revenir d'une soirée à Las Vegas. Selon une autre source le terme Rat Pack aurait commencé avec Humphrey Bogart, ce dernier appelait ses amis de soirée les « Holmby Hills Rat Pack », du nom du lieu d'une des maisons de Judy Garland et son mari, lieu de rassemblement habituel du groupe. On y comptait aussi, Norman Fell, Angie Dickinson, Juliet Prowse, Swifty Lazar, Nathaniel Benchley, David Niven, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, George Cukor, Michael Romanoff, Jimmy Van Heusen, Joey Bishop & Shirley McLaine.

 

Marilyn Monroe et robert Mitchum dans Rivière sans retour en 1953. Ci-dessous avec Tony Curtis pour certains l'aiment chaud en 1959.

Tony Curtis and Marilyn Monroe 

Le scénario a été écrit par son mari Arthur Miller pour Marilyn ou elle campe une héroïne brisée dans ce qui deviendra son dernier film, Les Désaxés. Ce sera également l'ultime apparition à l'écran d'un Clark Gable rongé par la maladie.

Clark Gable avec sa 3ème femme Alice Peters Carole Lombart en 1932 dans Un mauvais garçon. La mort de Carole dans le crash d'un avion en 1942 sonnera le déclin de Clark Gable. Ils sont enterrés l'un auprès de l'autre au Forest Lawn Memorial Park Cemetery.

                                                                         Deborah Jane Kerr Trimmer (1921-2007)

Après "Jules César " avec Marlon Brando, Deborah lasse de jouer les femmes douces et soumises, obtiendra au dernier moment, le rôle délaissé par Joan Crawford (à cause des costumes !) en insistant auprès de la Columbia pour passer les essais de Tant qu'il y aura des Hommes (1953) avec Burt Lancaster, et lance enfin sa carrière.

 

Edward Montgomery Clift (1920-1966), Burt Lancaster & Franck Sinatra. Astre filant dans le monde des étoiles d'Hollywood et acteur inoubliable Monty Clift joua des héros vulnérables, fragiles, ambigus. Il fut défiguré en partie par un accident de voiture en 1956. Prématurément usé, il mourut, jeune, d'une crise cardiaque.

 

Elizabeth Rosemond Liz Taylor (1932-) ici avec Montgomery Clift. En 1963, la 20th Century Fox déboursera pour Liz, un cachet d'un millions de dollards pour le rôle titre de Cléopatre.

 Liz Taylor, Roy Harold Sherer Jr Rock Hudson (1925-1985) & James Dean dans Géant en 1955.

 Gene Eliza Tierney (1920-1991). Beauté fatale hollywoodienne, comme ont pu l'être Marlene Dietrich puis Lauren Bacall, Gene Tierney n'en a pas moins excellé dans les films noirs. Mais des motifs d'ordre privé la pousseront malheureusement à interrompre sa carrière en 1956.

 Ava Gardner & Eldred Gregory Peck (1916-2003) dans Les neiges du Killimanjaro. Il apparaitra sur la liste noire en 1947 des personnalités soupçonnées de communisme. Inversement, il sera l'un des 1ers à avoir son étoile sur Hollywood Walk of Fame.

 Rita Hayworth ici avec Tyrone Power (1914-1958). Elu " Le roi de l'écran" de 1938 à 1941 en personnifiant Ferdinand de Lesseps, Jesse James ou encore Zorro, il mourra d'une crise cardiaque sur un plateau de tournage à Madrid en 1958. Ironie du sort, son père Frédérick qui était lui aussi acteur, est mort dans les mêmes conditions.

Rita Hayworth est le sex symbol féminin des années 40. Remarquée dans  Seuls les anges ont des ailes, on la surnomme « la déesse de l'amour ». Elle devient une légende vivante avec son rôle principal dans le film mythique Gilda. Elle sera l'épouse d'Orson Welles avant de devenir, avec le Prince Aly Khan, une princesse des Mille et une nuits.

 Greta Lovisa Gustafsson Garbo(1905-1990). Après une carrière européenne, et longtemps boudée voire humiliée par la MGM, elle devient pourtant la reine du box-office en 4 films muets de 1927 à 1928 dont Anna Karénine.

  Jean Harlow (1911-1937),

Sa carrière commence en 1929 en jouant dans des court-métrages  du tandem le plus populaire de l'époque: Laurel et Hardy. Elle refuse le rôle titre en 1932 dans King Kong qui sera joué par Fay Wray. Elle succombe à une crise d'urémie à l'age de 26 ans.

 Cary Grant & Ingrid Bergman dans Les enchainés (1946) d'Alfred Hitchcock


Henry Fonda & James Stewart

 

 Bette Davis et Errol Flynn qui ont joué ensemble dans La vie privée d'Elizabeth.

  Ci-dessous Audrey Kathleen Ruston Hepburn (1929-1993) et l'immense (1m91) Gary Cooper. En 1939, alors qu'elles vivaient chez le grand-père d'Audrey, le baron Aarnoud van Heemetra, sa mère lui fait porté le nom d'Edda van Heemstra car être britannique dans la Hollande occupée par les nazis, pouvait conduire à la déportation. Elle prit le nom d'Hepburn en trouvant des documents liés à ses ancêtres qui le portaient.

 

 

Le grand Gary ici avec Grace Kelly dans Le Train Sifflera 3 fois (1952).

 

THE DUKE Le dernier des géants

 

POUPOU PI DOU

 

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13 janvier 2009 2 13 /01 /janvier /2009 14:46

 

Acteur, Producteur, Producteur exécutif américain. Né Terrence Steven McQueen, le 24 Mars 1930 à Beech Grove, Indiana (Etats-Unis)
Décédé le 7 Novembre 1980 à Juárez (Mexique).
Mort des suites d'un cancer du poumon.

 Steve vit une enfance solitaire et qui façonnera sa vie de manière indélébile. Abandonné par ses parents, Steve McQueen est élevé comme un orphelin. Son père, aviateur acrobatique, disparaît peu après sa naissance tandis que sa mère l'abandonne dans une ferme. Steve McQueen retrouvera celle qui l'a mis au monde quelques années plus tard mais ne lui pardonnera jamais de l'avoir délaissé. Adolescent incontrôlable, McQueen se mêle aux bandes de voyous de Los Angeles. Il quitte très tôt l'école et s'engage finalement dans la marine marchande puis avec la marine militaire (1947).


  Steve McQueen étudie la comédie à partir de 1952 à l'Actor's Studio. Il fait ses premiers pas sur les scènes de Broadway dans la pièce A Hatful of Rain en 1955. L'année suivante, il tourne dans son premier film,
Marqué par la haine, sous la direction de Robert Wise. Solitaire et renfermé sur lui-même, agressif parfois, il est encore considéré avec beaucoup de réserves par les studios. Il finit néanmoins par obtenir le rôle qui le propulsera star de Hollywood, celui du chasseur de primes Josh Randall, dans la série télévisée Au nom de la loi. Il jouera au total dans 94 épisodes pour trois saisons, de 1958 à 1961.
  

  1958 est une grande année pour McQueen, puisqu'il obtient également cette année-là le premier rôle majeur de sa carrière avec Danger planetaire. Dans les années 60, l'acteur devient rapidement l'un des acteurs les plus convoités de sa génération. Il tourne à plusieurs reprises avec John Sturges, d'abord dans La Proie des vautours (1959). Il fait surtout partie du casting des Sept mercenaires aux côtés notamment de Yul Brynner, Charles Bronson, et James Coburn (1960). Il retrouvera encore J.Sturges en 1963 à l'occasion de La Grande évasion dans lequel il suggère lui-même l'idée de l'évasion à moto, une séquence devenue mythique. 

James Coburn, Robert Vaughn, Steve McQueen, Yul Brynner, Horst Buchholz, Charles Bronson et Brad Dexter - Les Sept mercenaires

James Coburn, Robert Vaughn, Steve McQueen, Yul Brynner, Horst Buchholz, Charles Bronson & Brad Dexter

Steve McQueen - Le Kid de Cincinnati

McQueen participe à
L'Enfer est pour les héros avant d'accepter de tourner dans Une Certaine rencontre de Robert Mulligan (1963) ou il côtoie l'héroïne de La Fureur de vivre, Natalie Wood. Joueur averti, Steve McQueen est ensuite Le Kid de Cincinnati (1965), pour sa première collaboration avec Norman Jewison, avant de retrouver le réalisateur de ces débuts, Robert Wise - en pleine guerre civile chinoise - dans La Canonnière du Yang-Tse (1966). Son rôle lui vaut une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur en 1967.


En 1968, Steve McQueen tourne deux de ses films les plus célèbres. Le temps d'une partie d'échec, il joue un jeu de séduction torride avec
Faye Dunaway dans L'Affaire Thomas Crown. Il enchaîne avec Bullitt (Peter Yates), film mythique dans lequel on retrouve les séquences de courses-poursuites les plus incroyables de l'histoire du cinéma. McQueen tentera encore (avec moins de succès) de lier son amour pour la vitesse et les courses automobiles avec le cinéma à l'occasion d'un film tout à la gloire des sports mécaniques, Le Mans en 1971.

  Steve McQueen et Ali McGraw

Steve McQueen - L'Affaire Thomas Crown
Dans les années 70, Steve McQueen continuera de tourner dans des films aussi important que
Le Guet-apens de Sam Peckinpah (1972) - où il rencontre Ali McGraw, qu'il épouse l'année suivante - mais aussi Papillon de Franklin J. Schaffner (1973) ou encore La Tour infernale (1974) sous la direction de John Guillermin. Après, McQueen ne devient plus que l'ombre de lui-même. Il prend du poids, porte la barbe et la rumeur décrit de supposés problèmes de toxicomanie. Le comédien est en fait rongé par un cancer. Il ne tourne plus que très peu et finit par s'isoler au Mexique, à la recherche de nouveaux traitements pour se soigner. McQueen divorce d'Ali McGraw et se remarie une troisième fois avec une jeune top modèle, Barbara Minty. Il tournera son dernier film Le Chasseur, en 1980.
  

Steve McQueen, Faye Dunaway & Paul Newman pour La Tour Infernale

 Steve McQueen a un temps vécu une relation amoureuse avec Sharon Tate. L'acteur était supposé venir lui rendre visite la nuit du 8 août 1969. Ce soir là, la bande de Charles Manson a pénétré dans la maison de l'actrice et assassiné les personnes qui s'y trouvaient, dont Sharon Tate, alors épouse du cinéaste Roman Polanski. Heureusement pour lui, McQueen n'était finalement pas présent à cette soirée. Quelques temps après le massacre, la police à découvert que Charles Manson avait dressé une liste de plusieurs personnes qu'il souhaitait assassiner. Le nom de Steve McQueen était en tête de cette liste...

Steve McQueen Caricature

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29 septembre 2008 1 29 /09 /septembre /2008 09:48

L'acteur américain est décédé des suites d'un cancer du poumon, ce vendredi 26 septembre à l'age 83 ans, chez lui à Wesport (Connecticut).

Réalisateur, Acteur, Producteur, Coproducteur, Producteur exécutif, Scénariste américain.Né le 26 Janvier 1925 à Cleveland, Ohio (Etats-Unis)

J'ai découvert cet immense acteur dans L'Arnaque avec Robert Redford avec lequel il tournera un autre film aussi célèbre: Butch Cassidy et le Kid.

 

   Il se forme à l'Actors Studio et en devient l'un des plus célèbres ambassadeurs. Il rencontre le succès à Broadway grâce à Picnic en 1953 et dès lors, s'essaie à la mise en scène. Son premier film, Le Calice d'argent, aurait pu être le dernier car il va jusqu'à s'excuser, par le biais d'une page publicitaire, pour sa prestation qu'il trouve lamentable. Il rencontre cependant 2ans plus tard le succès public et critique en interprétant le boxeur Rocky Graziano dans Marqué par la haine de Robert Wise. C'est au cours du tournage des Feux de l'été qu'il fait la connaissance de Joanne Woodward, avec qui il se marie et à qui il donne la réplique dans, notamment, La Toile d'araignée (Stuart Rosenberg, 1962). En 1958, cet acteur aux yeux bleus perçants devient un sex-symbol en interprétant l'alcoolique de La Chatte sur un toit brulant et le célèbre Billy le Kid dans Le Gaucher.

 

Il est aussi connu pour des films comme L'Arnaqueur en 1961, avec le rôle d'Eddie Felson, un joueur de billard qui plume des "pigeons"et qu'il reprendra 25 ans plus tard dans La Couleur de l'Argent de Martin Scorcese pour initié un "petit jeune": Tom Cruise.Le film lui offre son 1er Oscar après 8 nominations.

Une filmagraphie impréssionnante : La Chatte sur un Toit Brûlant, Exodus, Luke la Main Froide, La Tour Infernale, Le grand Saut, Les Sentier de la Perditions.
Une pleiade d'acteur/actrice célèbre ont tourné avec lui :
       
Son ami Robert Redford 
  Sidney Poitier 
 Elisabeth Taylor
Paul Newman et Steve McQueen. Collection Christophe L. Steve Mc Queen

Paul Newman. Swashbuckler Films  James Mason

Tom Hanks et Paul Newman. UFD  Tom Hanks

En 1968, Paul Newman réalise son premier long métrage, Rachel, Rachel. Viennent ensuite Le Clan des irréductibles (1970), De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites (1972), et plus tard L'Affrontement (1984) et La Menagerie de verre (1987). Paul Newman entretient des rapports privilégiés avec certains réalisateurs, dont Stuart Rosenberg qui le dirige à plusieurs reprises, notamment dans Luke la main froide, et Martin Ritt (Hombre). De même pour George Roy Hill avec qui il tourne, entre autres, Butch Cassidy et le Kid (1969) et L'Arnaque (1973), deux de ses plus grands succès dont il partage l'affiche avec un autre sex-symbol, Robert Redford. Paul Newman se fait discret à partir des années 80. Après Absence de Malice et Le Verdict, il réalise et interprète L'Affrontement. Dans les années 90, la nouvelle génération s'intéresse à l'acteur. Les frères Coen le transforment en magnat de la presse dans Le Grand Saut. Après avoir joué aux côtés de Kevin Costner dans Une Bouteille à la mer en 1999 et donné la réplique à Tom Hanks dans Les Sentiers de la perdition en 2001, il prète sa voix à Doc Hudson, une voiture du film d'animation signé Disney Cars en 2006. Parallèlement à sa carrière d'acteur, il a fondé une ligne de produits alimentaires "Newman's Own" dont les bénéfices sont reversés à des oeuvres charitatives.

  Sa femme Joanne Woodward

 

Cet homme était un démocrate acharné, un grand humaniste et aussi directeur d'une écurie de course automobile (il a même participé au 24h du Mans).

L'un des derniers "géants" d'hollywood...

"J'ai perdu un véritable ami, qui est parti pour un monde meilleur"   R.Redford

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18 septembre 2008 4 18 /09 /septembre /2008 08:57

Cet acteur est pour moi le meilleur du monde, et pour preuve :

Brett Ratner (Réalisateur de Dragon Rouge) a dit :"Lors de l'une des scènes ou Anthony était dans la cellule, je lui expliquais ce que j'attendais de lui. Les techniciens s'installaient à l'extérieur de la pièce et je me retrouvais donc seul face à lui. Lorsqu'il se concentra, j'ai eu un frisson dans le dos. Ce n'était plus l'acteur mais Hannibal Lecter en personne ! Je suis vite sorti..."

Edward Norton et Anthony Hopkins. United International Pictures (UIP)   

Anthony Hopkins & Edwards Norton

Cet homme, ne prépare pas ses rôles comme la plupart des "grands" comme Robert DeNiro ou Tom Hanks. Lui il part au studio comme un fonctionnaire au bureau !

Il le dit lui même :" Je fais confiance au réalisateur et au script, que je ne lis qu'une fois pour m'inspiré du personnage." Il ajoute quand on lui pose la question :" Les 2 rôles qui m'ont le plus marqué dans ma carrière sont Nixon et Hannibal Lecter."

Anthony Hopkins. United International Pictures (UIP) 

 

Warner Bros.   Réalisateur, Acteur, Producteur exécutif, Scénariste, Compositeur britannique.Né Philip Anthony Hopkins, le 31 Décembre 1937 à Port Talbot (Pays de Galles)

Biographie

 

Au début des années 60, Anthony Hopkins rejoint Sir Laurence Olivier au Théâtre National Britannique. Il devient alors vite l'une grandes figures de la scène d'outre-manche. C'est en 1967 qu'il débute sur grand écran, dans The White bus, avant d'être véritablement remarqué, un an plus tard, dans Un lion en hiver. Après de multiples apparitions dans des seconds rôles, au cinéma comme à la télévision, Hopkins refait parler de lui en 1977 grâce à Audrey Rose de Robert Wise, puis l'année suivante avec Magic et Un Pont Trop Loin de Richard Attenborough avec lequel il fera d'autres films. Il joue ensuite des premiers rôles pleins d'humanité dans des films comme Elephant Man de David Lynch (1980), ou le remake du Bounty de Roger Donaldson (1984) avec Mel Gibson.Très présent sur le petit écran dans les années 80, Anthony Hopkins devient mondialement célèbre en 1991, grâce à son interprétation du terrifiant Hannibal Lecter dans Le Silence des Agneaux de Jonathan Demme ou il n'apparaît que 16 minutes au total.Un rôle qui lui vaut un Oscar. Il reprend avec délectation ce personnage fascinant en 2001 et 2002, dans Hannibal de Ridley Scott et Dragon Rouge de Brett Ratner.

Anthony Hopkins, Jodie Foster et Scott Glenn. Collection Christophe L.

        Anthony Hopkins, Jodie Foster & Scott Glenn
Dans les années 90, Anthony Hopkins est, pour James Ivory, homme d'affaire au coeur sec dans Retour à Howards End (1992) et majordome élégant et secret dans Les Vestiges du jour (1993). Il est ensuite tour à tour le pourfendeur de vampires Van Helsing dans Dracula (1992), il est Nixon (1995), et père de Brad Pitt dans Légendes d'automne (1995) qu'il retrouve dans Rencontre avec Joe Black (1998) en patriarche richissime. Puis c'est en justicier vieilli mais plein de panache dans Le Masque de Zorro (1998) ainsi que sénateur octagénaire dans Amistad (1998) de Steven Spielberg qu'on le retrouve la même année.Puis un  face à face avec Alec Baldwin dans A Couteaux Tirés de Lee Tamahori.Naturiste rebel dans Instinct (1999), il donne la réplique à Cuba Gooding Jr. Anobli par la Couronne Britannique en 1993, citoyen américain en 2000, régulièrement nommé aux Oscars et Golden Globes, Anthony Hopkins, légende du septième art, garde intact sa soif de jouer. Très actif et éclectique, l'acteur entame ainsi le nouveau millénaire en force, abordant aussi bien le drame Coeurs perdus en Atlantide, La Couleur du mensonge, la comédie Bad company avec Chris Rock que la fresque historique Alexandre avec Colin Farrell et la sublime Angelina Jolie. Il continue d'incarner des personnalités réelles, mais à dans des histoires plus proches de notre époque et, surtout, plus modestes, que ce soit un juge dans Les Fous du roi, ou un retraité passionné de vitesse Burt Munro, de Roger Donaldson, en Pablo Picasso pour Surviving Picasso ou encore un protagoniste de l'assassinat de Bobby Kennedy dans Bobby, d'Emilio Estevez. Il revient également à la réalisation avec Slipstream, un film sur lequel il est également acteur et compositeur (Hopkins est un pianiste accompli), mais pour lequel il peine à trouver un distributeur. En 2007, dans La Légende de Beowulf, il prête - littéralement - ses traits au roi Hrothgar par le biais du procédé de performance capture, censé être pus fidèle au jeu des acteurs que les traditionnelles méthodes de captation de mouvement.Il assassine sa femme dans le thriller La faille de Grégory Hoblit.

Anthony Hopkins.  Anthony Hopkins - Retour à Howards End

 Le Masque de Zorro (1998)        Retour à Howards End (1992)

 

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17 septembre 2008 3 17 /09 /septembre /2008 10:34

Une présentation de mes actrices préférées. Elles sont pour moi un mélange de beauté, de charme et de talent :

Halle Berry, Actrice, Productrice, Producteur exécutif américaine. Née Halle Marie Berry, le 14 Août 1966 à Cleveland, Ohio (Etats-Unis)

 

Charlize Théron, Actrice, Productrice, Producteur exécutif sud-africaine. Née le 7 Août 1975 à Benoni (Afrique du Sud)

 Michelle Pfeiffer, Actrice, Productrice, Producteur exécutif, Interprète (chansons du film) américaine. Née le 29 Avril 1958 à Santa Ana, Californie (Etats-Unis)

Angelina Jolie, Réalisatrice, Actrice, Productrice, Producteur exécutif, Interprète (chansons du film) américaine. Née Angelina Jolie Voight, le 4 Juin 1975 à Los Angeles, Californie (Etats-Unis)

  

Jodie Foster, Réalisatrice, Actrice, Productrice, Producteur exécutif américaine. Née Alicia Christian Foster, le 19 Novembre 1962 à Los Angeles (Etats-Unis)

 

Uma Thurman, Actrice, Productrice, Producteur exécutif, Scénariste américaine. Née le 29 Avril 1970 à Boston, Massachusetts (Etats-Unis)

 

Elizabeth Shue,  Actrice, Productrice américaine. Née le 6 Octobre 1963 à Wilmington, Delaware (Etats-Unis)

 

Kate Beckinsale, Actrice britannique. Née le 26 Juillet 1973 à Londres (Grande-Bretagne)

 

Famke Janssen, Actrice néerlandaise. Née le 1 Janvier 1964 à Amsterdam (Pays-Bas)

Jennifer Connely, Actrice américaine. Née le 12 Décembre 1970 à Catskill Mountains, New York (Etats-Unis)

 

Jessica Alba, Actrice américaine. Née le 28 Avril 1981 à Pomona, Californie (Etats-Unis)

 

 Kelly Preston, Actrice américaine. Née le 13 Octobre 1962 à Honolulu (Hawaii)

Demi Moore,  Actrice, Productrice, Coproducteur américaine. Née le 11 Novembre 1962 à Roswell, Nouveau Mexique (Etats-Unis)

 

Julianne Moore, Actrice, Producteur exécutif américaine. Née le 3 Décembre 1960 à Fayetteville, Caroline du Nord (Etats-Unis)

Megan Fox, Actrice américaine. Née le 16 Mai 1986 à Rockwood, Tennessee (Etats-Unis)

 Rena Sofer, Actrice américaine. Née le 2 Décembre 1968 à Arcadia Californie (Etats-Unis)

Rena Sofer - Blind Justice

Lena Headey,  Actrice américaine d'origine britannique. Née le 3 Octobre 1973 dans les Bermudes (Royaume-Unis)

 

Alyssa Milano, Actrice, Productrice américaine. Née le 19 Décembre 1972 à New York (Etats-Unis)

 

Scarlett Johansson,  Réalisatrice, Actrice, Interprète (chansons du film) américaine. Née le 22 Novembre 1984 à New York (Etats-Unis)

Carla Gugino, Actrice, Coproducteur américaine. Née le 29 Août 1971 à Sarasota, Floride (Etats-Unis)

Naomie Watts, est une actrice australienne d'origine britannique. Née le 28 septembre 1968 à Shoreham, dans le Kent (Royaume-Uni).

Monica Bellucci, actrice et mannequin de nationalités italienne et française. Née le 30 septembre 1964 à Città di Castello, Ombrie (Italie)

monica bellucci 2013 Monica Bellucci 2013

Natalie Portman, née le 9 juin 1981 à Jérusalem en Israël, est une actrice israelo-américaine.

Faite votre choix !

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11 septembre 2008 4 11 /09 /septembre /2008 14:34

Al Pacino et Robert De Niro font partie des acteurs les plus doués de leur génération avec Dustin Hoffman et Harvey Keitel.

Robert De Niro. Metropolitan FilmExport

Ils sont devenus 2 monstres sacrés du cinéma américains avec à leur actif 40 ans de carrière. Il n'y a actuellement que 3 affiches de films qui les réunissent Le Parrain II , Heat et prochainement Righteous Kill.

Warner Bros.

La loi et l'ordre, l'un des films les plus attendu de cette année, et pour cause !

De Niro et Pacino : un duo au sommet !

Les fans de Robert De Niro et Al Pacino seront aux anges, puisque ces deux monstres sacrés d'Hollywood se donnent enfin la réplique pendant près de 90 minutes de film.Le scénario de La Loi et l'ordre est signé Russell Gewirtz, très courtisé depuis qu'il a écrit le script de Inside Man. Ce dernier confie : "Quand le scénario est arrivé entre les mains de Jon Avnet puis de Robert De Niro, je me suis dit que le film allait être fantastique. Et quand Al Pacino a rejoint le projet, j'ai su que ça allait être carrément énorme !" Selon l'agent artistique Bryan Lourd de CAA (Creative Artists Agency), il s'agissait d'un scénario taillé sur mesure pour Robert De Niro. "Comme j'ai toujours voulu travailler avec lui, explique Jon Avnet, j'ai lu le script, et je me suis aperçu qu'il avait tout à fait raison. Je suis donc allé à New York pour rencontrer Bob, faire une lecture avec lui et voir si le courant passait bien entre nous." "C'était très excitant d'entendre Robert lire son rôle, poursuit le cinéaste. Je le trouvais parfait, et de son côté il se sentait bien dans son personnage. Juste après cela, je lui ai demandé quel acteur il rêverait d'avoir dans le rôle de son partenaire. Il a immédiatement répondu Al Pacino."Al Pacino confie pour sa part : "Je suis assez exigeant avec les projets qu'on me propose et je prends toujours le temps de réfléchir avant d'en accepter un. Cette fois-ci, c'était un peu différent. J'étais très nerveux en lisant le scénario pour la première fois parce que je mourais d'envie de travailler avec Robert et Jon, c'était une occasion absolument unique. Par chance, l'histoire était vraiment excellente, j'ai donc donné très vite mon accord."

Présentation des 2 acteurs

Réalisateur, Acteur, Producteur, Producteur exécutif, Scénariste américain. Né Alfred James Pacino, le 25 Avril 1940 à New York (Etats-Unis)

Réalisateur, Acteur, Producteur, Producteur associé, Producteur exécutif américain. Né le 17 Août 1943 à New York, New York (Etats-Unis)

Biographies


 

Heat Al Pacino et Robert De Niro de se donner la réplique. Les deux acteurs s'étaient croisés sur le tournage de Le Parrain, 2ème partie en 1974, mais n'avaient aucune scène à tourner ensemble. Robert De Niro avait d'ailleurs été auditionné pour jouer dans Le Parrain, mais n'avait pas été retenu au casting. Ce film a donc permit à ces 2 monstres sacrés de se retrouver enfin face à face pour un duel au sommet.

Fils d'italiens originaires de la Sicile et élevé par ses grands-parents maternels, Alfred James Pacino collectionne depuis ses débuts les nominations aux Oscars, mais c'est seulement en 1992 qu'il obtient sa première statuette pour Le Temps d'un week-end (adaptation du roman Parfum de femme de Giovanni Arpino). Vingt ans plus tôt, il connaissait sa première nomination pour son interprétation de Michael Corleone dans Le Parrain de Francis Ford Coppola.En 1966, il est enfin admis à l'Actors Studio, il y rencontre Dustin Hoffman et Robert De Niro, la nouvelle génération d'acteurs formée selon "la méthode "qui occuperont le devant de la scène durant les années 70 jusqu'au milieu des années 80. Il y fait également la connaissance de Lee Strasberg qui deviendra son nouveau mentor. Le Parrain. 2ème partie, c'est sa première rencontre à l'écran avec Robert De Niro, qu'il retrouvera dans Heat 10 ans plus tard. Suite à ses interprétations cinématographiques de 1974, il est déclaré meilleur acteur de l'année par La British Academy

 

Al Pacino & Marlon Brando dans le parrain.
Quand à Robert De Niro, il grandit dans le quartier de Little Italy à New York. Il quitte l'école à seize ans pour suivre les cours d'art dramatique du Dramatic Workshop, de l'école de théatre de Stella Adler et du Luther James Studio. Il suit l'enseignement de Lee Strasberg à l'Actors' Studio, où il fait la rencontre d'Harvey Keitel. Il monte pour la première fois sur scène dans L'Ours d'Anton Tchekhov, et fait des débuts discrets au cinéma, en 1965, comme figurant dans le film de Marcel Carné, Trois chambres à Manhattan. L'année suivante, son personnage de jeune Vito Corleone dans Le Parrain, 2ème partie de Francis Ford Coppola lui vaut l'Oscar du Meilleur second rôle en 1974.

Al Pacino. Collection Christophe L.   Robert DeNiro dans le parrain, part 2

Après avoir incarné Vito Corléone/Marlon Brando  jeune, Robert DeNiro tournera avec cet immense acteur dans The Score (2001) de Frank Oz.

The Score - Angela Bassett et Robert De Niro

Les Rencontres :

Dustin Hoffman,Harvey Keitel,Francis Ford Coppola,Martin Scorcese

Universal PicturesGaumontCollection Christophe L.AlloCiné 

Robert De Niro jouera avec Dustin Hoffman dans Des hommes d'influences et Mon Beau Père, Mes Parents et Moi.

En 1968, Robert DeNiro tourne pour la première fois avec Martin Scorcese et Harvey Keitel dans Mean Street où il sont entraîné dans les bas-fonds de Little Italy. En 1976, ils se retrouvent une nouvelle fois dans les rues de Big Apple pour Taxi Driver. Scorsese et DeNiro collaborareront plusieurs fois : New-York  New-York, Raging Bull, Les Affranchis, Les Nerfs à Vif et Casino. Il deviendra pour le réalisateur son acteur fétiche.

Heat (1995) de Michael Mann : le face à face !

En réalisant Heat, Michael Mann a voulu rendre hommage à un ami détective dans la police de Chicago. Ce dernier a été amené à faire la rencontre du criminel qu'il était censé arrêter.

 

Robert De Niro retrouve ici deux producteurs avec qui il a déjà travaillé : Arnon Milchan, qui a notamment produit La Valse des pantins et Il était une fois en Amérique, ainsi que Art Linson, le producteur de Les Incorruptibles. Depuis des années, les deux hommes rêvaient de réunir Robert De Niro et Al Pacino à l'écran.

Heat - Al Pacino

Heat - Al Pacino et Robert De Niro

Afin de garder intacte la magie de la rencontre, Michael Mann a fait en sorte qu'Al Pacino et Robert De Niro ne soient pas visibles simultanément à l'écran, même durant la scène de discussion dans le café. Dans ce morceau d'anthologie, les deux acteurs font preuve d'une grande sobriété au niveau de leur jeu : douceur dans la voix, évitement des regards qui s'affrontent, sourires à peine esquissés. Un film incontournable !   à voir absolument !

 

La prochaine rencontre !La loi et l'ordre

 

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26 août 2008 2 26 /08 /août /2008 10:22

Kevin Bacon

Après Vendredi 13 et Footloose, Meurtre à Alcatraz (1995 de Marc Rocco) fût le film qui servit de tramplin à sa carrière.

La vie d'Henry Young qui fût condamné à 11 ans de prison ferme à Alcatraz pour avoir volé 5$ est issue d'une histoire vraie.Ces 5$ étaient destiné a acheter à manger pour sa petite soeur.Young passe plus de 3 ans de cachot pour une tentative d'évasion qui a avorté.Pendant ces 3 Années,il y fût torturé par le sous-directeur Warden Glen (Gary Oldman).Il y gardera de nombreuses et graves séquelles.Peu de temps après sa sortie de cachot, Young égorgea l'un de ses compagnons d'évasion en plein réfectoire.Ce dernier avait eu un régime de faveur pour avoir "balancer".Un jeune avocat commit d'office James Stamphill (Christian Slater) prend sa défense alors qu'il n'a jamais plaidé.Stamphill part en croisade en dénonçant le système carcéral américain.Sa plédoierie se base sur le fait que ce système est en réalité coupable de ce meurtre et qu'Henry Young n'en est en fait que l'arme du crime...une forte amitié née entre les 2 hommes.

Kevin Bacon - Hypnose Kevin Bacon

Cette prison (construite sous la guerre de sécéssion) était la fierté et le fleuron des Etat-Unis.Elle y "accueillera" d'ailleurs de célèbres gangsters de l'époque comme Al Capone ou encore Mitraillette Kelly.

Mais la réalité est bien loin de se que montre les médias à l'opinion publique.Et les traitements que subissent certains détenus sont dignes de ceux pratiqués par les nazis ! Même si ce film n'évite pas certains clichés, il a le mérite de montrer ce que la propagande est capable de faire au même titre que Bush le fera 60 ans plus tard pour pouvoir entrer en conflit contre l'Irak.

Gary Oldman excel dans son rôle du sadique sous-directeur de la prison d'Alcatraz et est digne du rôle que tenait Ralph Fiennes dans La Liste de Schindler.Kevin Bacon joue le rôle de ce martyr avec justesse et montre (déjà) qu'il est un très bon acteur.

Christian Slater. Universal Media Studios Christian Slater

Gary Oldman - The Dark Knight, Le Chevalier Noir Gary Oldman

Les conditions de détention des années 30, sont bien loin de celles qui étaient présentées au peuple américain, elles le sont plus de nos jours même si certaines "pratiques" sont encore cachées.

Un film bouleversant...

Après une enfance passée à Philadelphie, Kevin Bacon s'installe à New York pour entamer une carrière théâtrale. C'est ainsi qu'on le retrouve dans les pièces off-Broadway Getting Out, Forty Deuce et Slab Boys, où il partage alors la vedette avec Sean Penn. L'année 1978 marque ses débuts sur grand écran. On l'aperçoit notamment dans la comédie American College de John Landis. Sauvagement abattu dans le film d'horreur Vendredi 13 (1980), il figure également au générique du Diner (1982) de Barry Levinson et rencontre le succès sur les rocks endiablés de la comédie musicale Footloose (1984). Marié à la comédienne Kyra Sedgwick, Kevin Bacon trouve ses plus beaux rôles dans le cinéma fantastique, prêtant son visage inquétant et anguleux aux films Tremors (1990), L'Expérience interdite (1991), Hypnose (1999) et L'Homme sans ombre (2000). Il joue également de son magnétisme dans JFK (1992) et les thrillers La Rivière sauvage (1995), Sleepers (1996), où il incarne un gardien de prison sadique et violeur d'enfants, Sexcrimes (1998), Mauvais piège (2002) et Death Sentence (2007), film policier dans lequel il s'improvise justicier. Audacieux dans ses choix cinématographiques - il incarne un ancien pédophile dans The Woodsman (2006), Kevin Bacon tourne également sous la direction de réalisateurs aussi talentueux que Clint Eastwood (Mystic River), Jane Campion (In the Cut) et Atom Egoyan (La Vérité nue). C'est fort de cette expérience devant la caméra qu'il signe en 2005 la mise en scène d'une oeuvre intimiste intitulée Loverboy.

 

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15 avril 2008 2 15 /04 /avril /2008 08:51

Hommage à Richard Widmark qui est décédé ce 24 mars à l'age de 93 ans.

Richard Widmark. Action Cinémas / Théâtre du Temple

Il a débuté dans  Le carrefour de la mort  d'Henry Hathaway en 1947.

Il a surtout joué dans des polars et quelques westerns.

Personnellement le rôle dont je retiens de lui est celui de Jim Boone dans Alamo de et avec John Wayne.  

20th Century Fox                  Collection Christophe L.

Autres films aillant marqués la carrière de Richards Widmark :

Les Cheyennes                  L'Homme aux colts d'or

Biographie

 

Après des études brillantes au Lake Forest College dans l'Illinois où il étudie puis enseigne les arts dramatiques, Richard Widmark suit un ami à New York pour passer l'audition d'un soap opera radiophonique, Les histoires vrais de la tante Jenny. Le succès est au rendez-vous et il fait ses débuts à Broadway en 1943 dans la pièce Kiss and tell.
Ses débuts au cinéma ne passent pas inaperçu. En effet, dans le film de gangsters Le Carrefour de la mort, il interprète le méchant Tommy Udo, qui devient vite une figure mythique du septième art. Il obtient pour ce rôle une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle (et remporte le Golden Globe) et signe un accord de sept ans avec la Twentieth Century Fox. Il est alors cantonné quelques temps dans les rôles de méchants notamment dans La Femme aux cigarettes ou La Porte s'ouvre
.
 Toutefois, il parvient à jouer les héros dans Les Marins de l'Orgueilleux et le terrifiant Panique dans la rue d'Elia Kazan. Dans les années 50, il enchaîne les films dans des genres très ecclectiques : le film de guerre avec Okinawa ou la comédie romantique avec Père malgré lui mais surtout le western où il s'illustre particulièrement sous la direction de John Ford dans Les Deux Cavaliers ou Les Cheyennes et dans Alamo aux côtés de John Wayne.



Après s'être lancé dans la production à la fin des années 50 avec La Chute des héros ou Le Dernier passage, Richard Widmark apparaît dans une quinzaine de films dans les années 60 dont Jugement à Nuremberg avec Spencer Tracy, Marlene Dietrich et Burt Lancaster et le polar de Don Siegel, Police sur la ville
, qu'il interprètera quatre ans plus tard à la télé.

 Au cours des années 70, 80 et 90, il se fait de plus en plus rare malgré des interprètations marquantes dans La Théorie des dominos avec Gene Hackman ou Morts Suspectes avec Michael Douglas.

 

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