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15 février 2012 3 15 /02 /février /2012 01:21

Greta Garbo, de son vrai nom Greta Lovisa Gustafsson, est une actrice suédoise, née le 18 septembre 1905 à Stockholm en Suède et décédée le 15 avril 1990 à New York. Elle fut surnommée « la Divine ». Federico Fellini a dit d'elle : « Elle fut la fondatrice d'un ordre religieux appelé cinéma ». Elle entra à l'Académie royale d'art dramatique de Stockholm — le Dramaten — en 1922 et y étudia jusqu'en 1924. C'est là qu'elle rencontra le réalisateur suédois Mauritz Stiller qui la repéra, lui enseigna les techniques cinématographiques et lui confia un rôle majeur dans son film La Saga de Gösta Berling, d'après Selma Lagerlöf en 1924. C'est à cette occasion que son mentor lui donna son nom de scène : Greta Garbo, garbo voulant dire en espagnol « la classe, l'élégance. »

Arrivée à Hollywood, la carrière de Garbo prit un tournant inattendu, à son arrivée, elle n'avait rien d'une femme fatale — Louis B. Mayer la surnommait alors « la grosse vache nordique » — mais Arnold Genthe, un photographe de Vanity Fair, décèle son important potentiel. Elle suit un régime amaigrissant et elle est relookée, cheveux coupés, lissés, front dégagé, yeux alourdis, sourcils réduits, regard mis en valeur. Ses premières apparitions dans des films muets, tels Le Torrent  en 1926, La Tentatrice en 1926, La Chair et le Diable (Flesh and the Devil) en 1927 ou Anna Karénine (Love) en 1928, la propulsèrent en haut de l'affiche. Le renouvellement de son contrat est l'occasion d'un long bras de fer avec Louis B. Mayer et aboutit à ce qu'elle devienne l'actrice la mieux payée d'Amérique (250 000 $ par film). Sa carrière, contrairement à celle de beaucoup d'autres, ne s'arrêta pas avec la fin du cinéma muet. Greta Garbo fut l'une des rares stars hollywoodiennes à franchir le cap du cinéma parlant. C'est dans Anna Christie en 1930 que le public entend pour la première fois sa voix grave et sensuelle, teintée d'un léger accent suédois. Le film fut d'ailleurs promu avec le slogan « Garbo parle » (« Garbo Talks ») et fut un véritable succès. Si quelque chose lui déplaisait lorsqu'elle tournait, disait qu'elle voulait rentrer en Suède « I want to go home », menace qui lui valut de voir chacun de ses vœux exaucé par ses employeurs. Garbo était connue pour ne tourner qu'à studio fermé, refusant les visiteurs lorsqu'elle jouait. Son apparition dans Mata Hari en 1932 la consacra séductrice, la censure s'offusqua même du costume suggestif qu'elle portait sur l'affiche. Elle partagea ensuite l'affiche de Grand Hotel en 1932 en vedette avec Joan Crawford et les frères Barrymore.

Elle se fâcha avec la MGM en 1932 et disparut des écrans pendant presque deux ans. La réconciliation lui donna un contrôle total sur les films qu'elle tournait, et lui permit de faire remplacer Laurence Olivier par John Gilbert pour le tournage de La Reine Christine en 1934. David O. Selznick la pressentit pour jouer le rôle de l'héritière mourante dans Dark Victory en 1935, mais elle préféra tourner une nouvelle version d'Anna Karénine. Son interprétation de la Dame aux camélias dans Le Roman de Marguerite Gautier (Camille) en 1937 fut considérée comme la meilleure de tous les temps, et fut aussi la seule de ses performances qui trouva grâce à ses yeux. Après maintes tragédies, elle se retrouva face à Melvyn Douglas dans la comédie Ninotchka en 1939. En référence à une scène dans un bistrot parisien où l'héroïne part d'un éclat de rire, le film fut lancé avec le slogan « Garbo rit ! » (« Garbo laughs! »), une première dans sa carrière.  Greta Garbo fut l'une des stars les plus adulées des années 1920 et 1930, mais aussi l'une des plus secrètes. Fuyant la publicité et les ragots, elle rendit célèbre l'une de ses tirades de Grand Hotel même dans sa vie publique : « Je veux qu'on me laisse tranquille »,« I want to be quiet alone ». Elle n'accordait ni autographe, ni interview, sauf au tout début de sa carrière, n'assistait à aucune première et ne répondait pas à ses fans. Cette prédilection pour le secret ne fit que confirmer le surnom qu'elle garda toute sa vie, « La Divine » : belle, lointaine et inaccessible. Après l'échec relatif de son dernier film, La Femme aux deux visages  en 1941, elle mit définitivement un terme à sa carrière, au faîte de sa gloire.

Carole Lombard (née Jane Alice Peters le 6 octobre 1908 à Fort Wayne, Indiana, États-Unis - 16 janvier 1942) est une actriceaméricaine pendant la première moitié du XXe siècle. Elle est surtout connue pour ses rôles dans des comédies des années 1930 devenues des classiques. Elle commença sa carrière à la fin des années 1920 dans la troupe des Bathing Beauties de Mack Sennett. Elle était la femme de l'acteur Clark Gable. Elle est morte dans un accident d'avion.

Carole Lombard fit ses débuts à vingt ans après avoir été remarquée dans la rue jouant au baseball par le réalisateur Allan Dwan ; il lui donne un rôle de garçon manqué dans A Perfect Crime en 1921. Dans les années 1920, elle apparaît dans de petites productions sous le nom de Jane Peters, puis de Carol Lombard. En 1925, elle signe un contrat avec la Fox Film Corporation qui fusionna avec la Twentieth Century Productions de Darryl F. Zanuck en 1935. Elle travailla également pour Mack Sennett pendant un an en 1927, elle a été une de ses Bathing Beauties, et tourne 13 courts métrages pour Pathé. Elle devint célèbre et évolua sans heurt vers le cinéma parlant avec High Voltage (1929). En 1930, elle rejoint la Paramount Pictures.


  Elle devient une des plus grandes actrices de comédies d'Hollywood dans les années 1930. En 1932, elle tourne Un mauvais garçon qui marquera sa rencontre avec Clark Gable, son futur second époux, dans leur unique film ensemble. On lui proposa le rôle d'Ellie Andrews dans New York-Miami (It Happened One Night) de 1934, mais les dates de tournage chevauchaient celles de Bolero ce qui la contraint à refuser. Malgré son glamour, elle était une comédienne naturelle, et n'avait pas peur de paraître idiote pour faire rire. Sa vivacité et son humour vont s’affirmer pleinement dans des comédies comme Twentieth Century  en 1934 réalisé par Howard Hawks, Mon homme Godfrey en 1936 réalisé par Gregory La Cava, et La Joyeuse Suicidée (Nothing Sacred) en 1937 réalisé par William A. Wellman, elle reçoit les louanges des critiques et est décrite comme l'une des pièces maitresse de la screwball comedy. Cependant, elle joue plusieurs rôles dramatique notamment dans L'Autre avec Cary Grant ou dans Vigil in the Night, interprétant l'infirmière Anne Lee face à Brian Aherne. Produit par David O. Selznick, La Joyeuse Suicidée sera son seul film en Technicolor.

 Jean Harlow (parfois orthographié Harlowe), de son vrai nom Harlean Harlow Carpenter, née le 3 mars 1911 à Kansas City, Missouri, et morte le 7 juin 1937 à Los Angeles, Californie, est une célèbre actrice américaine des années 1930. Surnommée par la presse « baby », ou « The Platinum Blonde », en référence au film homonyme sorti en 1931, elle est morte en pleine gloire d'un empoisonnement urémique causé par une néphrite aiguë. Howard Hughes lui donne son premier rôle important dans le film Les Anges de l'enfer en 1930. Enfant unique, elle avait une mère et un beau-père envahissants qui s'attachèrent à ses pas et dépensèrent systématiquement ses cachets de star au point que Jean Harlow, sera presque ruinée.

 Elle n'a jamais pris de cours de comédie, mais elle sent qu'elle possède un certain sex-appeal lorsqu'elle marche notamment dans la rue, toutes les têtes se retournent. Elle songe à faire de la figuration. Harlean change son nom en Jean et utilise le nom de famille de sa mère, Harlow. Elle passe quelques auditions, et son physique hors du commun lui permet de trouver très rapidement des rôles. Elle joue pour des comédies de Christy, de Hal Roach, puis dans Monan of the Marines, avec Richard Dix. Elle décroche aussi un petit rôle dans The Saturday Night Kid. Elle fait quelques apparitions dans plusieurs films des Laurel et Hardy, dont Son Altesse royale, où elle sort d'un taxi et Laurel coince sa robe dans la portière en la fermant (elle s'en va vêtue juste d'une chemise noire). Ce sont Laurel et Hardy qui font découvrir Jean à un certain Arthur Landau, lequel cherchait une actrice pour Howard Hughes (qui en a besoin d'urgence pour son film à venir, car la voix de l'actrice principale ne convient pas). Landau discute avec le duo sur les voix des acteurs, et Laurel lui explique qu'il préfère les voix rauques comme « celle de la petite, là-bas par exemple. » Landau regarde dans la direction que Laurel lui indique et aperçoit Jean. Landau est fasciné par cette jeune fille de 19 ans et lui fait passer un bout d'essai. Elle est alors remarquée, avec ses cheveux blond platine, par Howard Hughes, qui cherche une actrice pour remplacer Greta Nissen, une actrice de muet à l'accent suédois trop prononcé, pour le film Les Anges de l'enfer. En effet, le cinéma parlant prend la place du cinéma muet et beaucoup d'actrices et d'acteurs tombent dans l'oubli du jour au lendemain, à cause de leur voix - soit qu'elle ne plaise pas aux réalisateurs, soit qu'elle ne convienne pas pour le rôle. Du coup, beaucoup d'actrices inexpérimentées, comme Jean, tentent leur chance. Les critiques sur son jeu ne sont pas bonnes dans ce film d'aviation qui se déroule pendant la 1ère guerre mondiale, mais on ne tarit pas d'éloges sur sa plastique.

  Elle obtient son premier rôle à la MGM dans Tribunal secret, avec Wallace Beery et Clark Gable. Elle tourne ensuite L'Ennemi public, puis enchaîne avec L'Homme de fer (Iron Man, 1931) auprès de Lew Ayres. Les critiques sont une fois de plus mauvaises. Variety écrit : « On ne peut pas qualifier Jean Harlow de bonne comédienne. Elle se montre tristement suffisante, mais contribuera probablement au succès du film auprès du public masculin, grâce à la profondeur de ses décolletés et à la minceur de ses parures. » Le journal renchérit lors de la sortie de Tribunal secret : « Miss Harlow devrait faire quelque chose en ce qui concerne sa voix... » Cependant, Jean Harlow est très aimée du public, les hommes sont amoureux d'elle quand ils la voient à l'écran et les femmes copient son look, la Fox l'engage pour jouer dans Goldie, la Columbia pour Three Wise Girls et La Blonde Platine. Elle devient une des actrices les mieux payées ; entre 1 500 et 1 750 dollars par semaine puis elle atteindra les 7 000 dollars par semaine, une fortune à l'époque.  En 1931, elle fait la rencontre de Paul Bern,le numéro trois de la MGM. Mais un matin, on découvre Bern mort, qui s'est suicidé d'une balle dans la tête. Jean ne devait en aucun cas parler du réel motif du suicide, car Mayer ne voulait pas que l'on sache « qu'un pédéraste avait été employé au studio ». Elle tourne  La Belle de Saigon, une comédie, et le jeu de Harlow est pour la 1ère fois complimenté. L'année suivante, elle tourne avec Clark Gable Dans tes bras. Là encore, on salue la performance de Harlow. Elle est au sommet de sa carrière. George Cukor la dirige dans Les Invités De Huit Heures. Elle se montre heureuse de tourner dans ce film, d'autant plus qu'elle tombe amoureuse d'un caméraman, Harold Rosson. Quelques semaines après leur rencontre, ils se marient dans le plus grand secret. Seulement le bonheur est de courte durée, elle est opérée d'un appendicite aiguë et ... divorce une nouvelle fois. Elle tourne La Belle du Missouri. En 1935 elle joue dans Imprudente Jeunesse , avec William Powell. Elle tourne ensuite dans Une fine mouche avec Spencer Tracy qui a beaucoup de succès. Ses rôles, toujours à mi-chemin entre le comique et le tragique lui permettent d'exprimer les facettes de son talent. Jean devient en effet une comédienne reconnue, même si son physique est son plus grand atout. Seulement, la fin est proche pour Jean, qui meurt en 1937.

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14 février 2012 2 14 /02 /février /2012 00:37

Voici la présentation de 3 actrices qui ont fait fantasmer le monde d'Hollywood avant et après la seconde guerre mondiale.

Hedy Lamarr Hot Pic Hedy Lamarr est une actrice, productrice et inventeur américain, née Hedwig Eva Maria Kiesler le 9 novembre 1914 à Vienne (Autriche-Hongrie), décédée le 19 janvier 2000 à Altamonte Springs (Floride). Elle compte parmi les actrices mythiques du cinéma américain. Elle est connue pour avoir campé le rôle principal dans Extase, Le Démon de la chair, Samson et Dalila, Camarade X, Angoisse, La Dame des tropiques, Tondelayo et a expérimenté de nombreux genres, du western à l'espionnage, du mélodrame à la comédie.

Surnommée « la plus belle femme du monde » par Louis B. Mayer, qui voulait en faire la nouvelle Garbo, alors que Rita Hayworth était « la déesse de l'amour » et avant qu'Ava Gardner ne devienne « le plus bel animal du monde » – le statut des actrices se dégradait –, Hedy Lamarr tourna pour des réalisateurs aussi prestigieux que King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille, Clarence Brown, et collabora avec Josef von Sternberg et Douglas Sirk ; elle aurait été par ailleurs la maîtresse de Frank Borzage, Billy Wilder,Otto Preminger, Charles Chaplin et Orson Welles. Au sommet de sa gloire, entre 1938 et 1949, Elle fut la partenaire de James Stewart, Charles Boyer, Clark Gable, Spencer Tracy, Ray Milland, John Garfield, ainsi que leur maîtresse. Elle rencontra aussi John Kennedy, Howard Hughes, Errol Flynn et Marlon Brando entre autres, laissant une image hautaine et scandaleuse, avant de connaître la déchéance, entre chirurgie ratée et faits divers.

 En plus de sa carrière cinématographique Hedy Lamarr est connue comme ayant, sous le nom de Hedy Kiesler Markey et avec son ami le compositeur George Antheil, déposé le brevet d'un système de codage des transmissions appelé étalement de spectre, proposé alors pour le radio-guidage des torpilles américaines durant la Seconde Guerre mondiale, bien qu'il ne fût pas appliqué (Brevet des USA 2,292,387). La technique réapparut dans le domaine militaire dans les années 1960. De nos jours elle est par exemple utilisée par les systèmes de positionnement par satellites (GPS, GLONASS), les liaisons chiffrées militaires, les communications de la Navette Spatiale avec le sol, et plus récemment dans les liaisons sans fil Wi-Fi.

Rita Hayworth (née Margarita Carmen Cansino le 17 octobre 1918 à New York - 14 mai 1987 à New York) est une actrice américaine. Elle fut le sex symbol féminin des années 1940. Surnommée « la déesse de l’amour », elle devient une légende vivante avec son rôle principal dans le film mythique Gilda. Elle fut l’épouse d’Orson Welles et du Prince Ali Khan.

Dès ses 1ères années, elle se produit dans la troupe familiale des « Dancing Cansino » et danse notamment à 4 ans avec éventail et castagnettes, à l’occasion d’un récital au Carnegie Hall. « J'avais quatre ans lorsque je suis montée pour la première fois sur une scène. Celle du Carnegie Hall. Mon père et ma tante Eliza s'y produisaient en une époque heureuse dans cette Amérique d'après-guerre. Ma prestation consistait à jouer des castagnettes et à danser du flamenco dans un numéro spécialement mis au point pour moi par mon grand-père Don Antonio. Je ne me souviens plus si j'ai été applaudie... Je l'ai sûrement été car le public est toujours indulgent pour les enfants. ». Son père, qu’elle admire, exige d’elle un travail intense, il lui impose des cours de danse rigoureux et particulièrement contraignants.« Travailler, travailler, c’est le seul mot que j’ai entendu pendant mon enfance, confiera plus tard la star Rita Hayworth. Mes parents m’ont appris à danser avant que je marche... ». Rita est alors d’une nature réservée, obéissante et d’une timidité maladive. Avec l’arrivée du parlant, l’âge d’or du music-hall se termine et leurs spectacles ne font plus recette, tant et si bien que le groupe se dissout.

Eduardo quitte New York, entasse sa famille dans une roulotte et part au hasard des routes. Persuadé que l’avenir est aux comédies musicales, il prend la direction de Los Angeles espérant poursuivre sa carrière au cinéma, les latin-lovers étant toujours à la mode. Mais réussir à Hollywood n’est pas facile, alors il fonde une école de danse en 1929 à l’angle de Sunset Boulevard et de Vine Boulevard et c’est un succès. Margarita y perfectionne son apprentissage et sera danseuse professionnelle dès l'âge de 12 ans. Le krach de Wall Street vient ébranler l’entente familiale et ses finances, et met l'école de danse en danger. Et les Cansino, repartent sur les routes dans leur roulotte dès la 1ère offre intéressante. Eduardo pousse sa fille à suivre ses cours de danse, et elle se révèle la plus disposée à prendre la relève. Les besoins financiers se faisant sentir, Eduardo remonte ses anciens numéros de danse, met sur pieds des spectacles et décide de prendre sa fille, alors âgée de 13 ans, comme partenaire attitrée : les « Dancing Cansinos » ressuscitent. Ils dansent des versions modernes du tango espagnol et du boléro, elle se vieillissant, lui se rajeunissant, arrivant même à passer pour un couple. Leur succès est inouï. Margarita travaille beaucoup, jusqu’à vingt shows par semaine, dans des night-clubs à Hollywood, comme l’Agua Calienta à Tijuana (frontière du Mexique), à Santa Monica, à Long Beach...
Rita prend cette nouvelle vie comme un privilège de se retrouver avec son père, qu’elle admire, mais elle va vite déchanter : alcoolique, il devient tyrannique, violent, et comme elle le confiera plus tard à Orson Welles, son second mari, elle subira des relations incestueuses. Les conséquences psychologiques seront désastreuses pour Rita et se feront toujours sentir dans sa vie et dans ses relations chaotiques avec les hommes. Pourtant, malgré ces abus, sa réserve et sa timidité maladive, Rita apparaît sur scène en une femme sensuelle dotée d’une grâce et d’une prestance naturelle. Si elle est réservée et introvertie dans sa vie privée, elle s’épanouit dès qu’elle se trouve sous les spotlights. Lors de ses représentations dans les night-clubs, Eduardo ne manque pas de la présenter à tous ceux qui comptent à Hollywood dans le secret espoir de décrocher un contrat de cinéma.

 Gene Tierney, de son nom complet Gene Eliza Tierney, est une actrice américaine née à Brooklyn, New York, le 19 novembre 1920 et morte le 6 novembre 1991, à Houston, Texas.

Son physique très fin aux pommettes saillantes, des allures retenues et ses yeux clairs sous une chevelure brune lui permettaient d'incarner la féminité la plus douce (Le ciel peut attendre, L'Aventure de Madame Muir) ou la plus vénéneuse (Shanghai Gesture, Péché mortel). Elle a tourné quatre fois sous la direction d'Otto Preminger, deux fois sous la direction de Joseph L. Mankiewicz, Henry Hathaway et William Wellman, ainsi qu'avec Josef von Sternberg, Fritz Lang, John Ford, Rouben Mamoulian, Henry King...

Elle étudia à la St. Margaret School de Waterbury et à la Unquowa School de Bridgeport dans le Connecticut. Son premier poème, intitulé "Night" (Nuit), fut publié dans le journal de l'école, et l'écriture en vers sera un passe-temps occasionnel tout au long de sa vie. Elle passa alors deux ans en Europe notamment pour étudier dans l'école privée de Brillantmont à Lausanne en Suisse, où elle apprit à parler couramment le français. Elle retourne aux Etats-Unis en 1938 et s'inscrit à l'école de Miss Porter. En voyage sur la côte ouest, elle visite les studios de la Warner Bros., où elle fut interpellée par Anatole Litvak qui, ébloui par sa beauté, lui conseilla de devenir actrice (sa phrase exacte - "Mademoiselle, vous devriez faire du cinéma" - deviendra le titre des mémoires de Gene). La Warner voulut lui faire signer un contrat, mais ses parents la découragèrent en pointant le bas salaire. Son bal de débutante eut lieu le 24 septembre, elle avait dix-sept ans, mais elle s'ennuya vite de la vie en société et décida de tenter une carrière d'actrice. Son père déclara « Si Gene doit être actrice, ce sera dans un théâtre convenable ». Tierney auditionna alors pour l'American Academy of Dramatic Arts à New York et fut acceptée. Parmi les autres talents notables de l'époque ayant fréquenté ce conservatoire figurent Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Grace Kelly et Lauren Bacall.

Gene Tierney est sévèrement marquée, en 1955, par une série d'épreuves qui affectent le reste de sa carrière et de sa vie. Elle se sépare de son mari Oleg Cassini et est hospitalisée pour dépression nerveuse, après avoir contracté la rubéole durant une grossesse et mis au monde avant terme en 1943 une petite fille, Daria, aveugle et mentalement retardée. Une des deux mille étoiles de la célèbre « promenade des célébrités » (Walk of Fame) porte son nom à hauteur du 6125 Hollywood Boulevard.

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11 février 2012 6 11 /02 /février /2012 00:12

Inutile de vous présenter le réalisateur Steven Spielberg qui à chaque sortie d'un de ses films, créé l'évènement. Le Cheval de Guerre ne déroge pas à la règle et offre un spectacle grandiose que le maître a coutume de nous délivrer depuis maintenant plus de 3 décénnies. Seul bémol retenu par la critique de cette fresque, c'est le sens épique de cette "sale guerre" qui fera 10 millions de victimes.

 

Synopsis : De la magnifique campagne anglaise aux contrées d’une Europe plongée en pleine Première Guerre Mondiale, "Cheval de guerre" raconte l’amitié exceptionnelle qui unit un jeune homme, Albert, et le cheval qu’il a dressé, Joey. Séparés aux premières heures du conflit, l’histoire suit l’extraordinaire périple du cheval alors que de son côté Albert va tout faire pour le retrouver. Joey, animal hors du commun, va changer la vie de tous ceux dont il croisera la route : soldats de la cavalerie britannique, combattants allemands, et même un fermier français et sa petite-fille…

 

Casting : Jeremy Irvine,Emily Watson,Peter Mullan,Tom Hiddleston,David Thewlis,Rainer Brock,Benedict Cumberbatch,David Kross,Nicolas Bro,Niels Arestrup,Patrick Kennedy.

Michael Morpurgo, l'auteur du livre "Cheval de Guerre", s'est intéressé au destin des chevaux pendant la 1ère Guerre mondiale grâce à... Une anecdote entendue dans un bar ! L'écrivain se remémore de cette rencontre : "J’étais là, en train d’écouter ce vieil homme me raconter, les larmes aux yeux, sa relation avec un cheval sur le front de l’Ouest, des décennies plus tôt. J’ai appris que ces chevaux faisaient bien plus que porter les soldats ou tirer les chariots d’armes à feu. Ils comptaient profondément pour les hommes au combat".

Même si le décor récréant les tranchées a été aménagé spécialement pour permettre à l'équipe du film d'évoluer sans problème, les aléas climatiques n'ont pas empêché quelques petites péripéties. Steven Spielberg en a fait les frais. Le réalisateur raconte : "Il n’arrêtait pas de pleuvoir donc nous glissions et dérapions sans cesse. Tourner là-dedans était un enfer. Un jour, je me promenais dans les tranchées après une pluie torrentielle, l’eau était profonde d’environ 45 centimètres et j’avançais péniblement avec mes cuissardes de pêcheur. Tout à coup, je suis tombé dans un trou d’environ 2,40 mètres ! J’étais sous l’eau et c’est mon équipe qui m’en a sorti."

Cheval de Guerre : Critique Pour incarner le héros du film, Albert, Steven Spielberg souhaitait trouver un jeune acteur inconnu du public. Jeremy Irvine, 20 ans, est l'heureux élu. "Cheval de guerre" est son premier long métrage. Le réalisateur se souvient du casting : "Je désirais un nouveau visage. Joey était un illustre inconnu, alors il fallait qu’il en soit de même pour Albert. Nous étions pile au milieu de nos recherches lorsque nous avons vu Jeremy pour la 1ère fois. Nous avons donc poursuivi les auditions pour voir si quelqu’un serait à sa hauteur. Après plusieurs mois de recherches, il était évident que Jeremy était le meilleur choix."

Le hasard veut que l'histoire de Cheval de guerre trouve une résonance toute particulière dans l'histoire familiale de l'acteur Jeremy Irvine. L'interprète du personnage d'Alfred, le jeune homme attaché à son cheval, révèle cette anecdote : "Deux de mes arrière-grands-pères ont fait cette guerre. L’un était à Gallipoli et avait une jument baptisée Elizabeth à laquelle il était très attaché. J’ai vu le reçu montrant qu’il avait acheté le cheval à l’armée pour 28 livres, la même somme dont Albert dispose lorsqu’il essaye de racheter Joey à l’armée ! Quelle incroyable coïncidence !"

Cheval de Guerre : le prochain film de Steven Spielberg à travers 8 nouvelles images

Le cheval est l'espèce animale qui a payé le plus lourd tribut pendant la Première Guerre mondiale. Ils furent entre 4 et 8 millions à mourir. Du côté britannique, un million de chevaux ont été impliqués dans le conflit. Seuls 62 000 survécurent à l'issue de la guerre.

En conclusion, "Cheval de Guerre" plaira sûrement aux amoureux d'une belle amitié sur fond de drame historique et saura émouvoir autant les petits que les grands enfants. Quant aux autres qui se refuseront de se laisser porter par les facilités scénaristiques évidentes, ils pourront néanmoins s'incliner devant le sens du spectacle du maître Spielberg et devant l'ampleur technique (décors, costumes, lumière, son, etc.) de cette fresque. On admire d'ailleurs la combativité du cheval bien plus encore que celle du jeune Albert, parti au front afin de retrouver son canasson ! Et c'est justement cette soif de vivre et cette volonté de ne jamais céder sous le poids des douleurs qui offre au film sa plus belle morale et insuffle au spectateur des valeurs qui l'homme et l'animal.

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9 février 2012 4 09 /02 /février /2012 00:05

J'ai découvert Ben Gazzara sur le tard dans le film qui le réunit avec une autre star partit lui aussi vers la paradis des acteurs, Patrick Swayze aux côtés de la bombe sexy Kelly Lynch : Road House. Grand ami de John Cassavetes il eut une carrière assez atypique passant du grand au petit écran, jouant le plus souvent des rôles de méchant.

Ben Gazzara, de son vrai nom Biagio Anthony Gazzara, est un acteur, réalisateur et scénariste américain, d'origine italienne, né le 28 aout 1930 à New York et mort le 3 février 2012 à New York.

 Il a fait ses classes à l'Actors Studio, dans les années 50, aux côtés de Steve McQueen, Paul Newman et James Dean. Ses modéles sont James Cagney, Humphrey Bogart, Mongomery Clift et Marlon Brando. Il a débuté au théâtre à Broadway en 1956 grâce à Elia Kazan dans La Chatte sur un toit brûlant de Tennessee Williams. Au cinéma, il est révélé au grand public en 1959 avec Autopsie d'un meurtre de Otto Preminger ou il y incarne un militaire douteux accusé de meurtre et défendu par le grand James Stewart.

 Quelques mois seulement après la mort de son meilleur ami "Colombo" Peter Falk, Ben Gazzara l'a rejoint. Il était l'acteur fétiche de John Cassavetes. Il meurt des suites d’un cancer du pancréas à l'age de 81 ans.

                    

                    Dans le film de guerre Le Pont de Remagen avec  Matt Clark, Bo Hopkins, George Segal

Dans les années 1960, il remporte un énorme succès avec la série Match contre la vie dans laquelle il interprète un milliardaire atteint d'un mal incurable et qui consume le reste de sa vie par les deux bouts. Plutôt que de rechercher à tout prix des rôles en or à Hollywood, il préférera privilégier les cinéastes indépendants, tels : Peter Bogdanovich (They All Laughed, Saint Jack) et John Cassavetes (Husbands, où il joue un quadragénaire enfantin, Meurtre d'un bookmaker chinois, Opening Night) dont il devient l'acteur fétiche dès 1970 aux côtés de Gena Rowlands et Peter Falk. Rejeté par les grands studios, John Cassavetes « produisait, écrivait et réalisait lui-même ses films avec passion, acharnement et courage.» En 1975, il tient le premier rôle dans Capone de Steve Carver. En 1981, il interprête un poète alcoolique, inspiré de Charles Bukowski dans Conte de la folie ordinaire de Marco Ferreri. Son physique lui a d’ailleurs valu de jouer de nombreux rôles de mauvais garçon, de gangster ou de criminel.

  Ben Gazzara aux côtés de Sly dans Capone.

Ben Gazzara a dit de John Cassavetes : « J'aime être surpris, me mettre en danger. Avec John Cassavetes, on s'amusait comme des enfants avec un nouveau jouet. Je pouvais laisser libre court à mon imagination et m'exprimer sans retenue. John a disparu trop tôt. Il a laissé un grand vide jamais comblé. » C'est en souvenir de John Cassavetes qu'il s'est à son tour lancé en 1990 dans l'aventure de la réalisation avec Au-delà de l'océan (Beyond the Ocean), un voyage dans le rêve d'un homme en quête de sa jeunesse enfouie. Cependant devant la grande difficulté de monter un film et d'obtenir son financement, il se réfugia dans l'écriture, et publia ses mémoires et une fiction se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale.

Ici dans "Meurtre d'un Bookmaker Chinois"

La fin des années 90 voit arriver une nouvelle génération de cinéastes qui lui font confiance. Ben Gazzara fait alors un retour sur le grand écran avec des films de qualité comme le magnifique "The big Lebowski" (1998) de frères Coen, "Happiness" (1999) de Todd Solondz, le très beau "Buffalo'66" où il est le père de Vincent Gallo (aussi réalisateur du film), le remake "Thomas Crown" (1999) de John McTiernan, le chef d'oeuvre trop sous-estimé "Summer of Sam" (2000) de Spike Lee.

Ben Gazzara, Gérard Depardieu et Gena Rowlands dans Paris, je t'aime en 2005.

 

Son dernier film "Chez Gino" en 2011 avec José Garcia

Comme souvent dans sa carrière il alterne belle série et des films plus médiocres. Durant les années 2000, on le voit dans des grands films comme "Dogville" (2003) de Lars Von Trier et dans le film collectif "Paris je t'aime" (2005) où il retrouve 30 après Gena Rowlans dans la section "Quartier Latin" réalisé par Gérard depardieu et Frédéric Aubertin mais écrit par Gena Rowlands elle-même ! D'ailleurs on peut le voir également dans le court-métrage "Eve" (2008) de Nathalie Portman. Il tourne en France dans la comédie "Chez Gino" (2011) de Samuel Benchetrit où il est l'Oncle Giovanni de José Garcia ; film qui reste le dernier sortit en salle.

 1966,1967 et 1968 : Nomination au Golden Globe du meilleur acteur de télévision pour Match contre la vieet en 1986 : Nomination à l'Emmy du meilleur second rôle masculin de feuilleton ou téléfilm pour Un printemps de glace.

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8 février 2012 3 08 /02 /février /2012 01:48

 Très vite, le western prendra ses libertés vis-à-vis de la réalité. Le cinéma a largement mythifié des éléments centraux comme le cow-boy. Au départ simple vacher, ce personnage fut transformé en héros vertueux aux qualités irréprochables.

Description de cette image, également commentée ci-après

 William S. Hart, légende du western muet dans

The Gun Fighter de 1917.

 Le western a aussi construit une légende autour de figures emblématiques telles que Billy the Kid et Jesse James. Il s'est inspiré de faits comme la fusillade d'OK Corral qui fut mise en scène dans de nombreux films. À la fin de L'Homme qui tua Liberty Valance, une phrase résume l'essence du western : « Dans l'Ouest, quand la légende devient réalité, imprimez la légende ! »

 "Le kid" Robert Redford, de son vrai nom Charles Robert Redford, Jr., est un acteur et réalisateur américain né le 18 août 1936 à Santa Monica, en Californie. Il est devenu une vedette internationale après la sortie du film Butch Cassidy et le Kid et ensuite il joua dans peu de westerns dont le très écolo Jeremiah Johnson ainsi que Willy boy,Le cavalier électrique et il réalise aussi en 2010 The Conspirator.

 "L'impitoyable" Gene Hackman, de son vrai nom Eugene Allen Hackman, est un acteur américain né le 30 janvier 1930 à San Bernardino, en Californie. Il obtint l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 1992 pour le rôle de Little Bill Daggett dans Impitoyable de Clint Eastwood mais joua aussi dans La Chevauchée sauvage,Les Charognards,Zandy's bride,Wyatt earp,Mort ou vif,Geronimo.

 "Le mysterieux" Robert francis Vaughn est un acteur américain, né le 22 novembre 1932 à New York État de New York. Sa 1ère prestation cinématographique créditée a lieu en 1957 quand il joue dans Le Carrefour de la vengeance où il tient le rôle de Bob Ford, l'assassin de Jesse James. Révélé dans le film Les Sept Mercenaires,on le voit aussi dans des séries TV Laramie,Zorro,Bonanza,Colorado,côté film The Apprentice sheriff, L'homme à la carabine,Traqueurs d'hommes,Good day for a hanging.

 "L'indien" Charles Bronson de son vrai nom Charles Dennis Buchinsky, est un acteur américain, né le 3 novembre 1921 à Ehrenfeld, en Pennsylvanie, et décédé le 30 août 2003 à Los Angeles. Avec son premier film, Bronson rencontre Gary Cooper. Ce dernier le conseille et lui sera une aide précieuse pour la suite de sa carrière comme il le prouve dans les westerns Les Sept Mercenaires,Chino,Pancho Villa,Bronco apache,Vera Cruz,Il était une fois dans l'Ouest,L'Aigle solitaire,Le Jugement des flêches,Soleil rouge,Tonerre Apache,La Bataille de San Sebastian,L'Homme de nul part,Les 4 du Texas,Le Cavalier traqué,Le Solitaire de l'Ouest,Le Californien,Le Bison blanc,Le Solitaire de Fort Humbolt.

"Le professionnel" Lee Van Cleef, de son vrai nom Clarence LeRoy Van Cleef, né le 9 janvier 1925 à Somerville, New Jersey, et mort le 16 décembre 1989 à Oxnard, Californie, est un acteur américain, surtout connu pour ses rôles dans les westerns. Il était Le spécialiste des seconds rôles de méchant dans comme Le train sifflera trois fois, en 1952 puis Et pour quelques dollars de plus, Le Bon, la Brute et le Truand,L'Ultime chevauchée,Colorado,Sabata,Les 4 mercenaires d'El Paso,Capitaine Apache,Les Impitoyables,Les Cavaliers du diable,La Chevauchée des 7 mercenaires,Le Grand duel,El Condor,Braquero,Le Dernier jour de la colère,La Mort était au rendez-vous,Pas de pitié pour les salopards,The Desperado,Le défi des flêches,Dix hommes à abattre,Seul contre tous,L'Homme qui n'a pas d'étoile,Joe Dakota.

 "L'immense" John Charles Carter, dit Charlton Heston, est un acteur, réalisateur et scénariste américain né le 4 octobre 1923 à Evanston, dans l'Illinois, et mort le 5 avril 2008 à Beverly Hills. Devenu une légende du cinéma suite à sa prestation dans Ben Hur, pour laquelle il obtint l'Oscar du meilleur acteur, il est l'un des symboles du cinéma américain des années 1960 dont le western comme L'Ange de la violence,Major Dundee,La Fureur sauvage,Will Penny le solitaire,Horizons lointains,Le Sorcier du Rio Grande,Le Triomphe de Buffalo Bill,Le Fils de Géronimo,La Loi de la haine,Tombstone,Les Grands espaces,L'Appel de la forêt,Le Général invincible.

 "L'inusable" William Holden, de son vrai nom William Franklin Beedle Jr. est un acteur américain né le 17 avril 1918 à O'Fallon dans l'Illinois et mort le 16 novembre 1981 à Santa Monica en Californie. Séducteur à la beauté frappante et au physique athlétique, il fut un acteur emblématique de cette faste période de Hollywood dans les années 50 et 60. Il est classé par l'American Film Institute 25e Star de Légende en alternant les rôles marquants dans des films devenus des classiques comme ses westerns Arizona,La Chevauchée de l'honneur,Fort Bravo,2 Hommes dans l'Ouest,Alvarez Kelly,Les Cavaliers,La Peine du talion,Texas mais c'est surtout La Horde sauvage qui semble être le point culminant de cette fin de carrière.

  "L'exemplaire" Glenn Ford, de son vrai nom Gwyllyn Samuel Newton Ford, né le 1er mai 1916 à Sainte-Christine-d'Auvergne, Portneuf, Québec, Canada et mort le 30 août 2006 à Beverly Hills en Californie, était un acteur américain d'origine anglo-québécois. C'est la Fox Film qui le fait débuter au cinéma en 1939, puis la Columbia Pictures. Dans l'emploi de jeune premier séduisant, il participe à des films de série B et des westerns comme Texas,Les Desperados,La Peine du talion,Le Déserteur de Fort Alamo,3h10 pour Yuma,Cowboy,La Vallée de la poudre,La Ruée vers l'Ouest,La Poursuite des tuniques bleues,Le Pistoleros de la rivière rouge,L'Homme de nul part,Le Souffle de la violence,Le Démon de l'or,La 1ère balle tue,Smith.

 "L'homme de l'Ouest" Robert Ryan est un acteur américain né le 11 novembre 1909 à Chicago et mort le 11 juillet 1973 à New York. Dans ses films, il utilise ses talents de boxeur et tourne avec quelques-uns des plus grands réalisateurs américains de nombreux westerns Le Traite du Far-West,Plus fort que la loi, L'Appât,Les Implaccables,La Chevauchée des bannis,Le Sheriff,Les Canadiens,La Horde sauvage,Les Tuniques écarlates,Custer l'homme de l'Ouest,Les Professionnels,Du Sang sur la piste,Far-West 89,Le Traite du Texas.

 "L'indétronable" Robert Charles Durman Mitchum est un acteur et chanteur américain né le 6 août 1917 à Bridgeport Connecticut et mort le 1er juillet 1997 à Santa Barbara. Il est l'un des acteurs emblématiques du film noir depuis sa 1ère apparition. Il joue le 1er rôle d'un des meilleurs films de sa carrière, Pendez-moi haut et court ainsi que dans des westerns comme Bandido,5 cartes à abattre,Pancho Villa,L'homme fait la loi,Ciel rouge,L'Homme au fusil,La Route vers l'Ouest,La Vengeance du sheriff,El Dorado,La Rivière sans retour,La Colère de Dieu,La Vallée de la peur,Dead Man.

 "Le Rock" Hudson de son vrai nom Roy Harold Scherer Jr., est un acteur américain né le 17 novembre 1925 à Winnetka, Illinois, et mort le 2 octobre 1985 à Beverly Hills, Los Angeles. Il interprète  les 1ers rôles devant des acteurs confirmés Steve Cochran dans Le Justicier impitoyable, Anthony Quinn dans L'expédition du Fort King puis On le remarque dans le western Taza, fils de Cochise en 1954, puis El Perdido, Les Géants de l’Ouest,Victime du destin,Le Justicier impitoyable,Le Traite du Texas,Winchester 73,bataille sans merci,El Perdido,Duel dans la poussière,Les Affamés.

"Le rugueux" Stuart Whitman est un acteur et producteur de télévision américain, de son nom complet Stuart Maxwell Whitman, né à San Francisco. Il commence sa carrière au cinéma en 1951. Il obtient l'un de ses rôles marquants aux côtés de John Wayne, dans Les Comancheros en 1961.  il y est surtout connu pour son rôle-vedette du Marshal Jim Crown, dans la série-western Cimarron mais aussi sur grand écran Barbed Wire,4 Etranges cavaliers,Les Tambours de la guerre,Capitaine Apache,Le Bison blanc,Rio Conchos,Duel dans la boue,7 Hommes restent à abattre.

"Le  chicanos" Anthony Quinn, de son vrai nom Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca, né le 21 avril 1915 à Chihuahua, Mexique, et mort le 3 juin 2001 à Boston, Massachusetts, États-Unis, est un acteur et artiste Mexico-Américain. Son physique fait de lui une des premières stars métis d'Hollywood. Les clichés hollywoodiens ont la dent dure et le talent de Quinn n'est pas encore reconnu, les rôles d'Indiens, de Mexicains et d'étrangers le lassent Une Aventure de Buffalo Bill, Le gagnant du Kentucky,La Charge fantastique,Pacific express,California,L'Etrange incident mais  Elia Kazan décide de réunir ses deux meilleurs acteurs lui et Brando pour tourner Viva Zapata ! Puis s'en suivit Le Dernier train pour Gun Hill,L'Expédition de Fort King,Vaquero,La Bataille de san Sebastian,L'Homme aux colts d'or,Los Amigos,La Chevauchée du retour,La Diablesse en colant rose,L'Homme de Del Rio.

"Le grand" Robert Taylor, de son vrai nom Spangler Arlington Brugh, est un acteur américain né le 5 août 1911 à Filley Nebraska et décédé le 8 juin 1969 à Santa Monica, Californie. Bien qu'il fût surtout connu pour ses grands films classiques, il restait toujours désireux d'interprêter des rôles plus risqués et plus difficiles. Ses westerns Le Boureau du Nevada,Le Justicier de l'Arizona,La Pampa sauvage,vaquero,embuscade,Traffic d'homme,la dernière chasse,L'Aventure fantastique,Le trésor du pendu,Les Ranchers du Wyoming,Libre comme le vent,La Porte du diable,Johnny Tiger,Hondo et les Apaches.

 "L'impeccable" Eldred Gregory Peck né le 5 avril 1916 à La Jolla et mort le 12 juin 2003 à Los Angeles, est un acteur américain. Grande star de Hollywood des années 50 et 60, Gregory Peck est classé par l'American Film Institute 12ème acteur de légende, grâce à de nombreux rôles restés célèbres : Duel au soleil,UnColt pour une corde,Quand siffle la dernière balle,L'Or de MacKenna,L'Homme sauvage,La Conquête de L'Ouest,Fort invincible,Les Grands espaces,Les Bravados,La Vile abandonnée,La Cible humaine.

 "L'homme des plaines" Alan Walbridge Ladd est un acteur américain né le 3 septembre 1913 à Hot Springs, dans l'Arkansas, et décédé le 29 janvier 1964 à Palm Springs, en Californie.  Il remporta un grand succès avec le western culte L'Homme des vallées perdues en 1953. De plus, pour ce film, il a reçu en 1953 le Photoplays Gold medal comme meilleur acteur. Ainsi que L'Etoile d'argent,Les Hors-la-loi,Les Loups dans la vallée,Santiago,Montagne rouge,L'or du hollandais,L'Aigle solitaire,La Brigade héroique,La Maîtresse de fer,Smith le taciturne,Marqué au fer,Le fier rebelle,Tonerre sur Timberland.

 "L'expérimenté" Sam Elliot né le 9 août 1944 à Sacramento Californie, est un acteur, producteur et scénariste américain. Il débute au cinéma avec un rôle de figuration dans Butch Cassidy et le Kid. Cette courte performance de joueur de cartes va marquer sa vie à jamais : Le dernier justicier,Tombstone,gettysburg,The Desprerate Trail, Hi-Lo Country,Rough Riders,Buffalo Girls,Un Trou dans le ciel,Conagher,mort ouvif,Houston:la légende du Texas,Molly et John Lawless,Je vais ma battre toujours,Les Sacketts,Le cavalier de l'ombre.

 "Le Président" Ronald Reagan dans La Reine de la Prairie en 1954. Né le 06 février 1911 à Tampico dans l'Illinois et  décédé le 05 juin 2004. Il commenca sa carrière en 1938 dans Cow Boy From Brooklyn, il a tournera dans près de 80 films avant de devenir gouverneur de Californie en 1966 puis président des States en 1980. Très bon cavalier et avait un sens de l’humour et de la dérision, il se surnommait lui-même un « Errol Flynn à la manque » ! Que l'on verra dans La piste de Santa Fé, Pancho le Bandit, Le dernier bastion, Cinq jours de terreur, Les Aventuriers du Far West

WesternWestern Heroes

Cette liste reste bien entendu exaustive, dans le sens ou ces acteurs viennent de mes souvenirs d'enfance et d'ado. Tous ces grands westerns que j'ai pu voir et revoir en grande partie grace à cette superbe émission qui était présentée par "Schmoll" Eddy Mitchell, "La Dernière Scéance".

 

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7 février 2012 2 07 /02 /février /2012 23:07

Dans le vaste monde des vampires au cinéma, ainsi que dans la multitude de films gore, Fright Night se place comme un film de bonne facture sans réellement renouveller le genre. Mais bon, il faut dire qu'avec le beau Colin Farrell est en tête d'affiche qui boit du sang à tout va, cela suffit pour jeter un coup d'oeil sur ce remake de Vampire, vous avez dit vampire ?.

L’aspect thriller est très présent dans Fright Night. Le vampire du film n’est pas un être tourmenté et romantique, mais un redoutable prédateur. Marti Noxon  explique : "À une époque où les vampires ont investi le cinéma et la télévision, l’effet de surprise et de suspense traditionnellement attaché au monde des vampires s’est envolé. L’image romantique du vampire domine la culture d’aujourd’hui. On a voulu se démarquer de cette tendance-là."

 

SYNOPSIS

Charlie Brewster est au top : élève de terminale parmi les plus populaires, il sort en plus avec la plus jolie fille du lycée. Il est tellement cool qu’il méprise même son meilleur pote, Ed. Mais les problèmes vont arriver avec son nouveau voisin, Jerry. Sous les dehors d’un homme charmant, il y a chez lui quelque chose qui cloche. À part Charlie, personne ne s’en rend compte, et surtout pas sa mère. Après l’avoir observé, Charlie en vient à l’inévitable conclusion que son voisin est un vampire qui s’attaque à leur quartier… Bien sûr, personne ne croit le jeune homme, qui se retrouve seul pour découvrir d’urgence un moyen de se débarrasser du monstre…

 

Fright Night réunit des acteurs et des techniciens du monde entier. Le réalisateur Craig Gillespie et la comédienne Toni Collette sont australiens, Imogen Poots est d’origine anglaise, Colin Farrell est irlandais, David Tennant est écossais, Anton Yelchin est russe et Christopher Mintz-Plasse est américain.

David Tennant en chasseur de vampires rock'n roll, magicien foireux à ses heures perdues

 

La version de 1985 et celle de 2011

 

Entretien avec un remake :

 Fright Night est donc le remake de "Vampire, vous avez dit vampire ?" de 1985 avec Roddy McDowall et Chris Sarandon. Un film d'horreur tourné avec deux bouts de ficelle, qui avait remporté un imprévisible succès. Chris Sarandon, le vampire du film original, s'offre ici le luxe d'une apparition. Très amateur, ce film avait connu un étonnant succès à l'époque. La production souhaitait conserver l’intrigue de l'original et l’équilibre entre comédie et horreur : "Ce que j’ai adoré dans le scénario, c’est qu’il mêlait des moments vraiment terrifiants à d’autres très émouvants. Ce n’est pas qu’un pur film de genre. Martin a réussi à marier le thriller avec l’humour et l’horreur", affirme Craig Gillespie.

 Colin Farrell était le premier choix des producteurs et du réalisateur, comme le raconte Craig Gillespie : "J’étais vraiment heureux qu’il ait donné son accord. Personne d’autre que lui n’aurait pu incarner ce rôle. Jerry est un personnage formidablement charismatique, mais il y a aussi une vraie part d’ombre chez lui. Je me suis dit que Colin l’incarnerait à la perfection."

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31 janvier 2012 2 31 /01 /janvier /2012 01:18

Voici une liste ou je présente les acteurs qui sont pour moi, les plus important et qui ont surtout marqué la catégorie Western. Le western est un genre cinématographique dont l'action se déroule en Amérique du Nord lors de la conquête de l'Ouest au XIXe siècle. Il apparaît dès l'invention du cinématographe en 1895, en filiation directe avec la littérature et la peinture prenant pour sujet l'Ouest sauvage américain. Il connait son apogée aux États-Unis au milieu du XXe siècle avec l'âge d'or des studios hollywoodiens, avant d'être réinventé par les cinéastes européens dans les années 1960.

Fichier:Great train robbery still.jpg Le statut de premier western est accordé au Vol du grand rapide tourné en 1903. Ce film de vingt minutes montre l'attaque d'un train par des bandits à cheval. Ce genre de production s'inspire directement de faits récents comme les exploits du Wild Bunch dans les années 1890.

images?q=tbn:ANd9GcSIZ3SaCrjAcwaLU6OmlU7images?q=tbn:ANd9GcQiK1po1VDq18MN6ZtPOlJimages?q=tbn:ANd9GcSrBYAe86Ik6LOVYLN0VG7 "The Duke" Marion Robert Morrison, dit John Wayne, né le 26 mai 1907 à Winterst dans l'Iowa, aux États-Unis, et mort le 11 juin 1979. Classé 13ème plus grande star de légende par l'American Film Institute en 1999, John Wayne est certainement un des acteurs les plus représentatifs du western. Parmis ces plus grands classique : La Chevauchée fantastique, Le Massacre de Fort Apache,Comancheros,La Charge héroïque, Rio Grande, L'Homme tranquille, La Prisonnière du désert,L'Homme qui tua Liberty Valance, La Rivière rouge, Rio Bravo, El Dorado,Rio Lobo,Cent dollars pour un shérif,Le Fils du désert,Big Jake,Chisum,Les 4 fils de Katy Elder,Les Cowboys,Hondo,Les Cavaliers,La Bible et le fusil,Les Cordes de la potence,Le Bagarreur du Kentucky,Le Grand Sam,La Caravane de feu,La Conquête de l'Ouest,Les Voleurs de train,Wyoming Outlaw,Le 1er rebelle,L'Ange et le mauvais garçon,Dakota.45 et Alamo qu'il réalise.

images?q=tbn:ANd9GcQmo2HG-YNddcoDwVthBHXimages?q=tbn:ANd9GcQE6rAmFULY7Wqkf6as11L "Le mythique" Gary Cooper, de son vrai nom Frank James Cooper, est un acteur américain, né le 7 mai 1901, à Helena dans le Montana et mort le 13 mai 1961 à Beverly Hills en Californie des suites d'un cancer. Travailleur infatigable, il a commencé sa carrière dans les années 1920 et a tourné en quarante ans dans plus d'une centaine de films avec les plus grands réalisateurs de l'époque classique hollywoodienne. Sa présence physique d'une taille de 1.91m qui lui ont souvent valu d'interpréter des rôles de cow-boys peu diserts dans Au Service de la loi,Le Cavalier du désert,Le Virginien,Dallas Ville frontière,La Loi du seigneur,Tuniques écarlates,L'Homme de l'Ouest,Vera Cruz,Le Train sifflera 3 fois,La Colline des potences,La Mission du commandant Lex,Le Souffle sauvage,Le Grand Bill, Les Aventures du capitaine Wyatt,Le Jardin du diable.

images?q=tbn:ANd9GcR9YtmvL14zMtksZjKYKkhimages?q=tbn:ANd9GcRhGhVjWj8aRo0sUXP07Ccimages?q=tbn:ANd9GcTkNLMUoR_ZfjK9lIjJ3K9 "Le dernier des géants" Clinton Elias Eastwood Jr, usuellement appelé Clint Eastwood, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain, né le 31 mai 1930 à San Francisco. Avant de tourner avec l'illustre Sergio Leone, Clint se fait dabords remarqué dans la série TV Rawhide. Connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des westerns violents tels que : Pour une poignée de dollards,Pour Quelques dollards de plus, Le Bon la brute et le truand,Pendez-les haut et court, La Kermesse de l'Ouest,Sierra Torride,Les Proies,L'Homme des hautes plaines, Josey Wales hors-la-loi,Pale Rider,Joe Kidd  et Impitoyable.

images?q=tbn:ANd9GcT6LYEF4wROx4dzz-KAbTOimages?q=tbn:ANd9GcS_LULdprVfBkW4657Jef9images?q=tbn:ANd9GcS7zv71shbQJcDf-8MiSZE "Le rebelle" Steve McQueen, de son vrai nom Terence Steven McQueen, né le 24 mars 1930 à Beech Grove dans l'Indiana aux États-Unis — mort le 7 novembre 1980 à Ciudad Juárez au Mexique est un acteur, producteur. Ses rôles d'anti-héros font de Steve McQueen une icône de la contre-culture. En 1974, il est la star du cinéma la mieux payée au monde.  Le rôle qui le propulsera star de Hollywood, celui du chasseur de primes Josh Randall, dans la série télévisée Au nom de la loi, armé d'une Winchester calibre 44/40 modèle 1892 à crosse et canon sciés. Peu de westerns dans sa filmographie mais qui ont marqué comme Les 7 mercenaires, Nevada Smith et Tom Horn.

images?q=tbn:ANd9GcRYENE1-cwhNLmxHqu6Rc0images?q=tbn:ANd9GcTvnAR_-38WSiZPmC4GFgYimages?q=tbn:ANd9GcReRpH4uZH1XUh4ATz4r4N "Le glacial"  Yul Brynner de son vrai nom Juli Borisovitch Bryner né le 11 juillet 1920 à Vladivostok ou à l'île Sakhaline et décédé le 10 octobre 1985 à New York était un acteur américain d’origine suisse, mongole et russe. Côté western, il est surtout reconnu comme le chef de fils des 7 Mercenaires  et tournera dans le second opus Le Retour des 7 mercenaires mais aussi Invitation à Gunfighter,Adios Sabata et tient le rôle de Pancho Villa  du film du même titre ainsi qu'un Western futuriste Mondwest.

images?q=tbn:ANd9GcR_E9C54xUiSQyhCe3ktKnimages?q=tbn:ANd9GcRscCHom5RVvgi6nt7GW5r James"La classe" Coburn est un acteur américain, né à Laurel, dans le Nebraska, le 31 août 1928 et mort d'une crise cardiaque à Beverly Hills, en Californie, le 18 novembre 2002 à 74 ans. Il se fait connaître dans le rôle de Britt le lanceur de couteaux dans Les Sept mercenaires. Il reste dans la mémoire des cinéphiles en tant qu'acteur fétiche de Sam Peckinpah avec ses rôles dans Pat Garrett et Billy le Kid et Major Dundee,  mais aussi La Loi de la haine,La Chevauchée sauvage,L'Homme à la carabine,L'Or des pistoléros,Il Etait une fois la révolution,La Horde des salopards,Maverick,Young Guns 2.

RICHARD WIDMARKimages?q=tbn:ANd9GcQPx-cF3u680IjzXY-hiLdImage "Le bad boy" Richard Widmark, né le 26 décembre 1914 à Sunrise Minnesota et mort le 24 mars 2008 à Roxbury Connecticut, est un acteur et producteur de films américain. Il avait une prédilection pour les rôles de méchants ou de durs. Toutefois il échappe à ce registre de personnage dans certains de ces films. Dans Les Cheyennes, il incarne un officier de cavalerie qui prend conscience de l'injustice faite au peuple indien. Dans Alamo, il incarne une légende de l'Ouest, Jim Bowie, venu défendre la future République du Texas. On le voit aussi dans Yellow sky,L'Homme aux colts d'or,La conquète de l'Ouest,Nevada,Ville abandonée,La dernière caravane,Le trésor du pendu.

images?q=tbn:ANd9GcQbrL5SvV49IvBxKHe0P9Fimages?q=tbn:ANd9GcRFxiZVSOriqcR72zuzprm "L'éternel" Kirk Douglas de son vrai nom Issur Danielovitch Demsky, né le 9 décembre 1916 à Amsterdam, dans l'État de New York, est un acteur, réalisateur, producteur de cinéma et écrivain américain. Nombre de ses films sont devenus des classiques, et il a excellé dans tous les genres y compris dans le western comme son rôle de Doc Holiday dans Règlement de comptes à O.K. Corral puis L'Homme qui n'a pas d'étoile,La Captive aux yeux clairs,Seuls sont les indomptés,La Caravane de feu,La Route de l'Ouest,Le Reptile,La Vallée des géants,Le Dernier train pour Gun Hill,La Brigade du Texas,Le Duel des héros,Dialogue de feu,El Perdido, Cactus Jack,L'Homme de la rivière d'argent.

images?q=tbn:ANd9GcRfKczZAHtVctoyEKQsQLqimages?q=tbn:ANd9GcSp29OTogkMNztU8fVKQIgimages?q=tbn:ANd9GcSKU0-cnZZbGk8cDIGG_gw "Le légendaire" Burton Stephen Lancaster, dit Burt Lancaster, né le 2 novembre 1913 à New York et mort le 20 octobre 1994 à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain. Il présenté souvent comme un aristocrate du cinéma, a incarné des rôles importants dans des films que l'on peut qualifier de monuments du cinéma mondial comme ses westerns avec le rôle de Wyatt Earp dans Règlement de comptes à O.K. Corral mais aussi Vera Cruz,Fureur Apache,La Vallée de la vengeance,Les Professionnels,L'Homme du Kentucky,Bronco Apache,Valdez,Les Chasseurs de scalps,La Piste de la grande caravane,Le Vent de la plaine,L'Homme de loi,Buffalo Bill et les indiens.

images?q=tbn:ANd9GcQDimcR8B9B7kE3apIeuWJimages?q=tbn:ANd9GcSIaOl0SD-eTbqh6i15odLimages?q=tbn:ANd9GcS4huSe1OTGS4uEHUdggUj "L'homme sans peur" Henry FondaHenry Jaynes Fonda, le 16 mai 1905 à Grand Island dans le Nebraska et mort le 12 août 1982 à Los Angeles, était un acteur américain. Sixième acteur de légende selon l'American Film Institute, Henry Fonda a marqué le cinéma américain avec des films majeurs comme des westerns Le Brigand bien-aimé,L'Homme aux colts d'or,Gros coup à Dodge City,Le retour de Franck James,Du Sang dans le désert,la Poursuite infernale,5 Hors-la-loi,Sur la Piste des Mohawks,Le Massacre de Fort Apache,L'Etrange incident,Le Mord aux dents,La conquête de l'Ouest,Mon Nom est Personne,Attaque au Cheyenne Club,Wanda Nevada,L'Homme en fuite et Il était une fois dans l'Ouest.

images?q=tbn:ANd9GcQDzjVPXNPIWyrY4U4LauNimages?q=tbn:ANd9GcRQNPMxBK3R26Pn1MyJUgpimages?q=tbn:ANd9GcQJadpxJKc_bWqhSfuX6Kb "La brute" Eli Herschel Wallach est un acteur américain né le 7 décembre 1915 à Brooklyn dans la ville de New York. Il est surtout connu pour avoir interprété le rôle de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires dans le rôle de Calvera mais aussi dans La Conquête de l'Ouest, L'Or de MacKenna,Pour Quelques pépites de plus, Le Blanc le jaune et le noir,Les 4 de l'Avé Maria.

images?q=tbn:ANd9GcT-pKwimFCT85zEOZ8PSpzimages?q=tbn:ANd9GcSnrGYhEtuVZR12JA4LLgKimages?q=tbn:ANd9GcSJzaW9MAR1gs9w6UwORqZ "Le méchant" Lee Marvin, né le 19 février 1924 à New York et mort le 29 août 1987 à Tucson, dans l'Arizona, était un acteur américain. Il est devenu, de son vivant, l'une des figures mythiques du film noir. John Ford lui offre un de ses rôles les plus célèbres avec L'Homme qui tua Liberty Valance mais aussi dans La Kermesse de l'Ouest, Comancheros,La Grande Caravane,Monte Walsh,Du Sang dans la poussière,Un Cowboy en colère,Les Professionnels,Duel sans merci,7 Hommes à abattre,Le Relais de l'or maudit,L'Expédition de Fort King,Bataille sans merci,Le Raid,Les7 piliers du ciel.

images?q=tbn:ANd9GcQg3K_BjHWa-GnxaDIxM9ximages?q=tbn:ANd9GcSB9rwKW752ESYjL7I491Ximages?q=tbn:ANd9GcSFEVu1zo0siRB0i4tHsfw "Le rookie" Kevin Michael Costner est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain né le 18 janvier 1955 à Lynwood, en Californie.Il est devenu célèbre grâce au western Danse avec les loups, qui lui a valu l'Oscar du meilleur réalisateur. Entre autre, il a joué dans Silverado,Wyatt Earp et Open Range qu'il réalise. Sa mini-série Hartfields and McCoys vient de faire un carton outre-manche.

images?q=tbn:ANd9GcS5HxvIJTa5VjAwQt73h-Qimages?q=tbn:ANd9GcRr9r4t-EUHZ660t_e51Ilimages?q=tbn:ANd9GcSVBmTeJpxGUk4Z7z2wNcr James "Gentleman" Stewart de son vrai nom James Maitland Stewart, né le 20 mai 1908 à Indiana en Pennsylvanie, et mort le 2 juillet 1997 à Los Angeles, est un acteur américain. Acteur ayant le plus de films présents dans les 100 plus grands films de tous les temps, il est aussi classé troisième plus grande star de tous les temps par l'American Film Institute. Ses westerns L'Homme qui tua Liberty Valence,Winchester 73,La Conquête de l'Ouest,L'Homme de la plaine,L'Appât,rancho Bravo,5 Hors-la -loi,Les Cheyennes,Bandolero,Le Dernier des géants,Attaque au Cheyenne Club,Les 2 cavaliers,Les Affameurs,Les Prairies de l'honneur,Je suis un aventurier,La Flèche brisée,Rose Marie,Le Survivant des monts lointains,Femme ou démon,L'Homme de Fort Laramie.

images?q=tbn:ANd9GcQza1FUThLMwtA4ZN9QRUJimages?q=tbn:ANd9GcTwtC4rqa_eFA6QtCSuWQAimages?q=tbn:ANd9GcTqlMcIgEKeZIV6yU9bq9m "Le héros" George Randolph Scott est un acteur et producteur américain né le 23 janvier 1898 et mort le 2 mars 1987 à Beverly Hills en Californie. Avec son visage buriné et sa nonchalance, il fut l'une des incarnations du héros de western  et devint très populaire auprès du public dans les années 50, notamment grâce 7 hommes à abattre, L'Homme de l'Arizona, Comanche Station mais aussi Les Pionniers de la Western Union,Le Virginien,Du Sang sur la piste,La Chevauchée de la vengeance,L'Aventurier du Texas,La Taverne des révoltés,Les Conquérants de Carson City,La Bagarre de Santa Fe,La Furie du Texas, Le Combat du major Benton,Le Vengeur,Colt,Frontier Marshall,Les Desperados,Wild Horse Mesa,Le Brigand bien-aimé,Abilène Town,Le Cavalier traqué,Le Courrier de l'or,Coup de feu dans la Sierra,Far West 89,Les Massacreurs du Kansas,Gunfighter,Ton heure a sonnée,La caravane héroique et encore beaucoup d'autres.

palnce.bmpimages?q=tbn:ANd9GcQcXjwGy7KdbWy7-8zly1cimages?q=tbn:ANd9GcRBviXzjrCcTV-oC0vLFHZ "La terreur" Jack Palance,Volodymyr "Walter" Palahniuk, né le 18 février 1919 à Lattimer Mines en Pennsylvanie, mort le 10 novembre 2006 à Montecito en Californie est un acteur américain d'origine ukrainienne. Son visage aux traits anguleux et émaciés, refait à la suite de blessures reçues lors de la 2ème Guerre mondiale, et son allure le cantonnent à des rôles de méchants dans des westerns Canyon Apache,Young Guns,L'Homme des vallées perdues,Monte Walsh,Les Professionnels,Le Mercenaires,La Haine des desperados,Amigo...Mon colt à 2 mots à te dire,Les Collines de la terreur,Le Gang des frère Blue,L'Or noir de l'Oklahoma,Les Impitoyables,L'Or de Curly,Le Sorcier du Rio Grande,L'Enfant du désert,Jicop le proscrit,Le Mercenaire,Companeros,Le Clan des McMasters.

images?q=tbn:ANd9GcRVYlHyL_GXuzeDinVunA8images?q=tbn:ANd9GcQ9x9m561fRKFoViBoQ34s "Le beau gosse" Paul Newman, né le 26 janvier 1925 à Shaker Heights en Ohio et mort le 26 septembre 2008 près de Westport dans le Connecticut, était un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. Ses prestations sont remarquées dans le western pour les rôles de personnages célèbres comme Le Gaucher (Billy the kid) d'Arthur Penn mais aussi  Butch Cassidy et le Kid, Buffalo Bill et les indiens,Juge et hors-la-loi (le juge Roy Bean),mais aussi L'Outrage,Hombre,Les Indésirables,Le Plus sauvages d'entres nous.

images?q=tbn:ANd9GcRJYtn04HPdr0yPU7-0md2images?q=tbn:ANd9GcQS_uNs4mxoB9bMkdeqoE_ "Le vétéran" Robert Duvall est un acteur et réalisateur américain, né le 5 janvier 1931 à San Diego, en Californie. Côté western, Robert passe aisement de la TV Le Virginien,Shane,Les mystères de l'Ouest et dernièrement Lonesome Dove,Gods and générals,Broken Trail,Pony Express au cinéma 100 Dollards pour un sheriff, Open range, Geronimo,Joe Kidd,La Légende de Jesse James,Les Condamnés,L'Homme de loi.

images?q=tbn:ANd9GcR4FkzTRyiq7PGaX-aL6yeimages?q=tbn:ANd9GcTgFXEz5H876ynYQQJ4mQm "L'incontournable" Jason Robards est un acteur américain né le 26 juillet 1922 à Chicago Illinois. Il est décédé d'un cancer du poumon le 26 décembre 2000 à Bridgeport (Connecticut).  L'acteur s'illustra dans Un nommé Cable Hogue, La Horde Sauvage (sam Pekinpah),Il était une fois dans l'Ouest (Sergio Leone) et au long de sa carrière particulièrement riche, il a interprété Ulysses Grant et Doc Holliday dans 7 Secondes en enfer,La Légende du Lone ranger,Gros coup à Dodge City,Le souffle de la tempête,Civil War,Le Justicier solitaire,Pat Garrett et Billy the kid,Comes a horseman.

images?q=tbn:ANd9GcRl71835iB-XrEfZ4bwIFfimages?q=tbn:ANd9GcQh3bpafBNj0qyZHCYOMddimages?q=tbn:ANd9GcR33KfKnyJRzSquFpBn658 "Le téméraire" James Baumgarner, dit James Garner, est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 7 avril 1928 à Norman, Oklahoma. C'est avec la serie TV western Maverick dont suivera 2 téléfilm du même nom, qu'il sera mondialement connus et enchaine sur grand écran avec Le Vengeur,Tueur malgré lui,Ne Tirez pas sur le bandit,La bailtaille de la vallée du diable,7 Seconde en enfer,Un Nommé Sledge,Ne Tirez pas sur le sheriff,Un Petit indien,The Castaway cowboy,Skin Game.

images?q=tbn:ANd9GcRfWlRdV1ANSZIZo-DKPJoimages?q=tbn:ANd9GcSMiLS-L9-Y1ewFhQofhFNimages?q=tbn:ANd9GcSSNaM_NkHbcugBxRN8VMl "Le tombeur" Errol Flynn est un acteur australo-américain, né le 20 juin 1909 à Hobart en Tasmanie (Australie) et mort d'une crise cardiaque le 14 octobre 1959 à Vancouver au Canada. Il s'est fait connaître principalement pour ses rôles dans les films d'aventure de Michael Curtiz comme ses westerns : Les Conquérants, La Caravane héroïque, La Piste de Santa Fe, ainsi que pour Raoul Walsh dans La Charge fantastique, La Rivière d'argent, il tourna aussi dans Montana, La Révolte des dieux rouges, San Antonio.

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28 janvier 2012 6 28 /01 /janvier /2012 01:29

Voici la nouvelle série sur le monde de la mafia qui réjouiera les fans avec en tête d'affiche, Steve Buscemi, magistral en parrain.  Produit par Martin Scorcese, Boardwalk Empire narre la vie mouvementée de Nucky Thompson (basé sur Enoch L. Johnson, personnage ayant réellement existé dans les années 20, et incarné ici par l’acteur Steve Buscemi), homme d’affaires et politicien de la ville d’Atlantic City pendant la Prohibition. Outre Nucky Thompson, Boardwalk Empire présente les débuts de grandes figures criminelles des années 1920 comme Lucky Luciano ou encore Al Capone.

 

Boardwalk Empire nous relate la vie d’une ville touristique, durant la prohibition, corrompue jusqu’à la moelle. Les figures importantes de cette nouvelle Babylone rencontrent justement des figures posthumes du gangstérisme, comme Capone ou Luciano, encore réduites au stade de jeunes loups rongés par l’ambition, mais que la stratégie, couplée à une absence totale de morale, consacrera inévitablement .

 

  

Amérique, 1920. La Première Guerre Mondiale est finie, Wall Street ne cesse de grimper et tout est à vendre, même la finale de la Ligue Nationale de baseball. C’est une époque de changement. Les femmes obtiennent le droit de vote, on diffuse des émissions à la radio et les jeunes dirigent le monde.” Voilà le contexte de la nouvelle série évènement de HBO, produite et incarnée par bon nombre de personnalités issues du cinéma.

 boardwalk-empire.jpg Celle-ci nous raconte l’histoire d’une ville dans les années 20, Atlantic City, de Nicky Thompson, son trésorier véreux, et de son conducteur, ancien combattant de la 1ère guerre mondiale, Jimmy Darmody. La trinité mafieuse (sexe-argent-trahison) se trouve heureusement respectée dans cette vaste fresque dont l’esthétisme respecte scrupuleusement son époque de narration. Mais plus qu’un simple divertissement, le nouveau né de la chaîne américaine HBO prolonge une tendance de la contre-culture, et des séries TV du  moment : la contre histoire. Boardwalk Empire est donc la nouvelle série évènement et vient se tailler une bonne part du gâteau en sortant la grosse artillerie : Scorsese (qui réalise le pilote) et Wharlbergh à la prod, Térence Winter aux manettes (un ancien scénariste et producteur exécutif des Sopranos), Steve Buscemi (ex Mr Pink dans Reservoir Dogs) et Michael Pitt (Kurt Cobain dans Last Days) en guise  d'anti-héros, et enfin le plus gros budget jamais consacré au pilote d’une série (18 millions de $).

 

Mais outre ses traditionnels récits d’alcools frelatés et de truands qui se flinguent, BE est la série d’une époque ayant subie la crise. Outre son esthétique vintage et son aspect historique, celle-ci ressemble à Mad Men en ce sens que toutes deux proposent des archétypes de personnages véritablement actuels, et finalement très éloignés des archétypes du héros traditionnel.

 Des politiciens complaisants, dont la figure du fondateur de la ville constitue un beau portrait. Corruptibles, leurs convictions se monnaient des pots-de-vin reçus.

 Des financiers à la morale peu affûtée, avec en tête d’affiche Arnold Rothstein, l’un des plus puissants mafieux et businessmen de son temps (et qui lança notamment Lucky Luciano et Meyer Lansky). Pour lui la valeur d’un homme ne se mesure qu’à sa capacité à le servire. Rien de mieux que l’argent pour s’excuser.

  Des hommes traumatisés par la guerre comme Jimmy ou Richard Harrow, la gueule cassée qui, dépitée, rejoindra la mafia pour devenir l’un de ses plus puissants tueurs. Les horreurs du front européen transformeront cet être plutôt bon en un froid meurtrier.

 

Et bien sur l'anti-héro à la conjoncture de tout cela, Enoch Thompson, rongé par le doute, mais sachant parfaitement manipuler son entourage, à commencer par l’ensemble des habitants d’Atlantic City qu’il rackette continuellement. Habile homme, l’une de ses premières phrases résume assez bien sa philosophie: « en politique, ne prive jamais les gens d’une bonne histoire. » Le héro n’en est plus vraiment un.

La succession ouverte des Soprano

Son créateur et scénariste, Terence Winter, a lui aussi travaillé aux côtés de Chase. Steve Buscemi apparaissait dans 16 épisodes pour incarner Tony Blundetto, un cousin de Tony Soprano. Buscemi se trouvait derrière la caméra pour quatre épisodes de la série dont Pine Barrens écrit par Terence Winter et qui est considéré comme l'un des meilleurs jamais réalisés. Certains font également remarquer la proximité qui existait entre l'univers des Sopranos et l'oeuvre de Martin Scorsese, producteur de Boardwalk (les planches qui se trouvent sur le front de mer à Atlantic City) et réalisateur du premier des 12 épisodes.

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19 janvier 2012 4 19 /01 /janvier /2012 20:41

L'écrivain de cette saga Stieg Larsson décédé, cette saga à prit une ampleur internationnale fulgurante. Plusieurs personnes revendiquant ce vivier jusqu'à même faire visiter les endroits ou les scènes du livre se déroulent alors que cela ne reste que de la pure fiction, le mythe "Millénium" est né à Stockholm et profite à beaucoup de monde ! Sauf pour la veuve du romancier qui ne gagne pas un seul centime d'euros car elle n'a aucun droit sur l'oeuvre de son défunt mari...

 

Depuis que Noomi Rapace et  Michael Nyqvist ont joué le rôle dans les 1ers films Suédois qui ont connu un succès bien mérité, c'est au tour des américains de reprendre ce gisement d'or et de continuer à le faire fructifier avec Daniel Craig qui d'ailleurs c'est imposé pour le 1er rôle prétextant être un fan assidu des romans. Cela lui a donc réussit puisqu'il a obtenu le rôle titre aux côtés de la remplaçante de Noomi, la très belle Rooney Mara. De plus pour s'assurer d'un succès au box-office, rien de mieux que de mettre un réalisateur aillant déjà fait ses preuves dans le genre glauque à l'atmosphère opressante en la personne de David Fincher.

le-craquant-daniel-craig-et-la-ravissante-rooney-mara-assur.jpg 

Après une avant-première très glamour à Londres, c'est à New York que l'équipe de Millénium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes, a présenté le premier volet de l'adaptation signée David Finsher de la trilogie de Stieg Larsson. Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer et leurs partenaires de jeu ont une fois encore fait sensation sur le tapis rouge. Mais avant que les Ricains débarquent, voici une présentation des réalisations suédoises : Metteurs en scène : Niels Arden Oplev (épisodes 1 et 2), Daniel Alfredson (épisodes 3 à 6)

Michael Nyqvist dans le rôle de Mikael Blomkvist : C'est un journaliste du magazine Millenium spécialisé dans les magnats de l'économie dont il dénonce régulièrement les écarts. Il est connu dans le monde du journalisme pour son intégrité et son travail de fond.
Noomi Rapace dans le rôle de Lisbeth Salander : Look gothique, maigrichonne, asociale, elle est capable de dénicher n'importe quelle information sur quelqu'un. Son lourd passé lui vaut d'être placée sous tutelle. Sa prestation lui vaut les yeux doux d'Hollywood puisqu'actuellement, elle est à l'affiche de "Sherlock Holmes 2" de Guy Ritchie et très prochainement "Promethéus" de Ridley Scott.

Tout commence à Stockholm. Mikael Blomkvist, journaliste pour le magazine indépendant Millenium, est condamné à trois mois de prison pour diffamation envers le géant de la finance Wennerström. Suite à sa condamnation, il ressent le besoin de prendre du temps pour lui et de se retirer temporairement de la rédaction. Il est alors approché par Dirch Frode, avocat d'Henrik Vanger. Celui-ci souhaite mettre les talents de Mikael au service d'une affaire qui le tourmente depuis plus de 40 ans : savoir ce qu'il est advenu de sa petite-nièce Harriett, disparue durant l'été 1966 ...Durant son enquête, le journaliste fera équipe avec Lisbeth Salander, jeune femme singulière par bien des aspects et hackeuse particulièrement douée spécialisée dans la recherche d'informations.

Quelques mois après avoir franchi la barre du million, Knopf, filiale de Random House et éditeur américain de la saga suédoise Millenium, vient d’annoncer dans un communiqué que les ventes numériques cumulées de The Girl With the Dragon Tattoo, The Girl Who Played With Fire et The Girl Who Kicked the Hornet’s Nest avaient dépassé les trois millions d’exemplaires. Le premier tome représente à lui seul plus d’un million de ventes, ce qui constitue un record et une première marque symbolique dans l’univers de l’édition numérique.

Revenons à la nouvelle version US

La magnifique Rooney Mara avant et après la métamorphose pour les besoins du film

Christopher Plummer et Daniel Craig

Synopsis : Mikael Blomkvist, brillant journaliste d’investigation, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille. Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui. Entre la jeune femme perturbée qui se méfie de tout le monde et le journaliste tenace, un lien de confiance fragile va se nouer tandis qu’ils suivent la piste de plusieurs meurtres. Ils se retrouvent bientôt plongés au cœur des secrets et des haines familiales, des scandales financiers et des crimes les plus barbares…

Rooney Mara alias Lisbeth Salander dans Millenium

Photo de Rooney Mara alias Lisbeth Salander, signée Jean-Baptiste Mondino, dans le magazine W . Franchement, vu l'histoire, le contexte, le réalisateur, les acteurs et j'en passe, je pense que cette version Made In USA tient toutes ses promesses !

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19 janvier 2012 4 19 /01 /janvier /2012 01:40

Un ancien agent du MI6, est rappelé pour démasquer un agent russe infiltré dans leur service. Ce film est adapté du roman de l'auteur britanique John Le Carré. Le titre en anglais du film de Tomas Alfredson : Tinker Tailor Soldier Spy.

 

C'est le grand retour du film d'espionnage. Avec "La Taupe" (Tinker, Tailor, Soldier, Spy), un nouveau héros vient peut-être de naitre au cinéma, pour un petit moment, car le film est en fait l'adaptation du roman du même nom de John Le Carré, qui a pour héros George Smiley, et qui est le début d'une trilogie.

 

Dans le rôle de George Smiley, l'espion qui part à la retraite, on trouve Gary Oldman, qui décrit son rôle comme un James Bond avec des lunettes triple foyer. Smiley n'a pas le temps de profiter de sa retraite que Le Cirque, l'agence d'espionnage qui l'employait, fait de nouveau appel à lui pour trouver la taupe qui s'est installée dans ses rangs. Smiley va alors devoir surveiller ses anciens collègues.

John Le Carré, ancien espion reconverti en écrivain, a rarement vu ses romans dignement adaptés au cinéma. On se souvient du faible "Tailleur de Panama". Avec" La Taupe", la donne semble avoir changé. Les premiers retours sont excellents aux Etats-Unis, où le film est sorti en décembre 2011. Avec un casting de haute teneur, le film a des atouts à faire valoir : John Hurt, Tom Hardy, Toby Jones, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Colin Firth ou Ciaran Hinds, rien que ça...

 

Colin Firth, Gary Oldman, Benedict Cumberbatch et John Hurt

Un charme suranné sort de la bande-annonce, pour un film qui voit son action se dérouler au moment où le roman a été écrit, à savoir les années 70, ce qui explique la technologie très limitée dans l'investigation de Smiley. Le film "La Taupe" est prévu au cinéma en France pour le 8 Fevrier 2012.

Déjà prévu sous la forme d'une trilogie Gary Oldman annonce la couleur et révèle lui-même qu’il reprendra le rôle titre de la suite. Dans ce thriller mis en scène par Tomas Alfredson (le réalisateur de Morse) et premier opus d’une trilogie signée John le Carré, l’acteur campe l’agent secret retraité George Smiley, qui va devoir reprendre du service lorsque le cabinet du Premier Ministre le sollicite pour démasquer un agent double infiltré au sein de l’ancienne agence dans laquelle il a fait ses armes. Il prêtera donc à nouveau ses traits au personnage pour une intrigue ayant lieu quelques années plus tard.

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